Todo lo que desafía la gravedad llama inmediatamente la atención del que lo ve, flotar está de moda y de ello se aprovechan publicitarios, organizadores de viajes al espacio, artistas...
Así también, la ligereza de los componentes, la transparencia, la casi inexistencia de material o la aparente ausencia de puntos de apoyo, son importantes premisas para que diseñadores e interioristas, creen sus piezas de apariencia contemporánea.
Y desde luego la lámpara FlapFlap, que he visto en Desing Milk, capta la mirada de cualquiera que se tropiece con ella.
Se trata de un prototipo, creado por la empresa alemana Büro Für Form en 2001, de la que probablemente no se encuentren ejemplares a no ser que con constancia la rastreemos en Ebay, (ahora no hay ninguna).
La sensación de ingravidez de la lámpara, está estupendamente conseguida, aunque en realidad se apoya en el cable, que es rígido.
Esta empresa tiene muchas otras lámparas que merecen la pena y que en cierto sentido también nos dan la misma sensación de desafío a la gravedad. Yo tengo unas, las Liquid Lamp producidas por la empresa Next, tienen forma de gota, y sobre todo por la noche, parecen flotar bajo el techo de mi habitación. Me encantan.
Otro modelo es el Dicke Trude, lampara recargable que se puede utilizar sin cables y que con sus potentes ventosas se adhiere a cualquier superficie, pudiendo colocarse boca abajo sin que se caiga.
Otras de sus lámparas, como la DNA o la Molecular Lamp, son impresionantes.
Me compraría todas, sobre todo la FlapFlap que no ha salido a la venta. A ver si se animan, seguro que tendría muchísimo éxito.
Actualización 08/10/07:
Ha llegado a mi conocimiento a través de Spluch, la existencia de una la lámpara que de verdad de verdad levita, sin soporte a la vista ni tampoco escondido.
Se trata de de una bombilla que se sujeta simplemente por el campo magnético que genera a su alrededor y que permite que se mantenga en el aire durante algunos años consumiendo una mínima energía al encenderse.
Ha sido inventada por Jeff Lieberman, especialista en robots, además de fotógrafo y artista, un auténtico hombre renacentista.
Increíble pero cierto.
Etiquetas: decoración, humor, iluminación, objetos, simplicidad, todos
En la blogosfera pasa constantemente, empiezas por una página y acabas, dios sabe dónde, siendo incapaz de recuperara el hilo que te llevó al lugar en que te encuentras. Y por mucho que hayas ido dejando migas de pan por el camino, al final acaban comiéndoselas los ciberpájaros.
Eso lo saben muy bien los diseñadores web, que tienen que plantearse constantemente si les interesa añadir enlaces en sus páginas, por el riesgo que existe de que sus visitantes se internen en la espesura del bosque web y nunca regresen a ver sus productos o a contabilizar más impactos publicitarios para sus anunciantes.
Menos mal que en el mundo de los blog no pasa esto. Consideramos una obligación, añadir la fuente, la inspiración o lo que cada uno considere, con su correspondiente enlace. Y si de tu página van a la de otros y por el camino se entretienen, pues mejor, porque lo mismo pasará cuando de la de otros lleguen a la tuya, si les gustas, se quedarán un ratito.
Es un principio de reciprocidad que no falla, cuanto más das, más referencias, más información aportas, multiplicado lo vas a recibir de los demás. ¡Por dios! si parezco un predicador.
Bueno... pues a lo que iba, que yo me pierdo hasta dentro de mi propio escrito, que he empezado mirando un blog, he avanzado por otros tantos, he cerrado, he abierto, vuelto a cerrar y vuelto a abrir mil ventanas y no se ahora dónde está el principio de mi hallazgo de hoy.
Se trata de una serie de espejos cuya forma son siluetas de personas o animales. Estos, han sido fabricados por Afroditi Krassa un estudio de diseño compuesto por antiguos estudiantes del Saint Martins College de Londres.
El que más me divierte es el modelo Pretty Big, que consite en una silueta de mujer a tamaño real trepando por una cuerda. Este espejo se puede colgar exento y se produce un divertido juego cuando una figura real se refleja en él.
El Pretty Big Wall, como su nombre indica, está diseñado para colocar sobre una pared. Es bastante decorativo y representa una figura de mujer entrelazada por la vegetación y un pájaro que se apoya en su mano.
Este y otros pájaros espejo, también se pueden comprar sueltos y se llaman Pretty Big Picture.
Una alternativa bastante original al típico espejo de la entrada. Yo no se si a vosotros os pasa, pero para mí, es imprescindible echarme una miradita antes de salir de casa.
Etiquetas: decoración, humor, materiales, objetos, paredes, todos
Con la obra de Malin Lundmark, las palabras están de más.
Sólo diré que se trata de una diseñadora sueca que he conocido a través de Grijs y que cualquiera de sus piezas daría para un post.
Mirad lo que hace la criaturita...
Etiquetas: antigüedades, arte, decoración, humor, materiales, objetos, regalos, todos
Que odio los platos cuadrados y que adoro los restaurantes de mantel de cuadro, es algo que repito incansablemente en este blog.
Así que no debe extrañar que me haya llamado la atención sobremanera la acción que he descubierto en el maravilloso blog Pan-Dan y que ellos han llamado Dear, I forgot the tablecloth...
Se trata de un encargo que ha hecho La Cuisine Centre de Création, institución francesa, que reflexiona sobre el "maridaje" (cuidado lo de moda está esa palabra, y lo mal que a mí me suena) gastronomía arte.
Esta institución, ha encargado a la empresa 5.5 designers, mencionada en este blog varias veces por sus creaciones llenas de sentido del humor, una instalación en el parque de Nègrepelisse para animar a la gente a que coma en él.
Estos diseñadores han creado áreas bien definidas de picnic, bajo los arboles, en la hierba o en las piedras y que se reconocen fácilmente por que se asocian claramente con los manteles de cuadros, que tradicionalmente se utilizan en las comidas camperas.
Pero con la particularidad de que estos manteles no están realizados en tela de algodón sino con teselas de Bisazza que simulan perfectamente los cuadros blancos y rojos.
Geniales para un picnic dominguero, a ver si alguien copia la idea y nos instalan estas áreas de recreo gastronómico en nuestros parques y jardines.
Es tal la avalancha de acero, hormigón y luces, a la que nos tienen acostumbrados nuestros "arquitectos estrella", que no me llama la atención prácticamente ninguno de los grandes proyectos que se anuncian a bombo y platillo en la prensa.
Además, noto que cada vez me fijo más en los trabajos hechos a escala humana, pensados para las personas, no para las cámaras o para ser vistos desde el cielo.
Y en esta línea de sensibilidad a pequeña escala, me ha impactado este ligero y delicado puente peatonal que cruza el Lago Austin, en Texas.
Ha sido diseñado por el estudio de arquitectos Miró Rivera y lo he visto en CoolBoom. Me parece una obra de gran sensibilidad y delicadeza, que se integra a la perfección en el paisaje, aportándole belleza añadida. La estructura de cañas irregulares y la vegetación que las entreteje, va conformando esta, casi imperceptible, unión entre las dos orillas.
Esta pieza ganó en 2006 el AR Awards for Emerging Architecture para arquitectos jóvenes.
No es frecuente ver trabajos tan cuidados y preocupados por el entrono, además de ser reciclable, ecológico, sostenible y bonito. Eso sí, parece un poco incómodo para transitarlo con frecuencia, aunque se le perdona al ser un puente privado que une la casita de los invitados con la principal.
He visto también en CoolBoom otro puente que responde a criterios similares, en cuanto a ligereza y ecología, el Paper Bridge, que ha sido construido con resistentes tubos de cartón y aguanta 20 personas sobre el.
Creado por Shigeru Ban, un arquitecto que ha diseñado interesantes obras arquitectónicas, pensando en situaciones de crisis humanitaria, está proyectado para ser usado en cortos periodos de tiempo y después desmontado cuando llega la época de lluvias.
Obras de ingeniería hechas con sensibilidad de artesano. Me encantan.
Etiquetas: arquitectura, ecología, materiales, reciclaje, simplicidad, sostenibilidad
Pues que pudo el Blanco sobre el Negro y me imbuí casi sin darme cuenta en el espíritu "qué guay y moderna es mi ciudad" dejándome llevar sin reservas por las distintas localizaciones de este gran escenario que fue Madrid por una noche, junto a mis amigos y algún otro desconocido que se fue uniendo a lo largo del recorrido.
Por causa de la lluvia que calló a primera hora, no me salieron los planes como pensaba y tuve que cambiar el Templo de Debod por unas cervecitas en el Palentino, que tampoco estuvo mal para ir cogiendo el pulso a una noche, en la que (a pesar de la edad) no dudé en decantarme por los itinerarios que me parecieron más alternativos y vanguardistas.
Hubo momentos verdaderamente interesantes y divertidos a lo largo del recorrido.
Frente al Edificio España, todos con la boca abierta observando como la fachada cobraba vida y se llenaba de coloridos píxeles que representaban jardines pintados por niños y que iban cambiando cada poco tiempo la apariencia del edificio. Todo gracias a Ron Haselden y su Family Garden.
Estupenda la narración que nos hizo una voluntaria, ocupante de una de las 400 ventanas, sobre cómo tuvo que entrar en el edificio pisando cascotes y con un casco de seguridad, y de qué manera pasó 45 minutos cambiando filtros a intervalos de un minuto siguiendo una escaleta de tiempos y colores.
No me extrañaría que estas navidades algún espabilado quiera utilizar ese mismo edificio y esa técnica para dibujar en sus ventanas arboles de navidad o mensajes de "Feliz año nuevo". Ahí dejo la idea.
Otro momento emocionante, fue cuando entramos en uno de los patios de Conde Duque y nos vimos inmersos en la gran orgía del reciclaje organizada por Basurama, ese colectivo de jóvenes arquitectos que dan valor a la basura hasta convertirla en un material noble con el que conforman sus interesantes proyectos.
Un poema la cara que se nos puso al ver que el espacio estaba invadido por montones enormes de ropa de segunda mano, de la que todos podían hacer uso según su imaginación, dentro del evento llamado "Se regala Plaza".
Era raro encontrar a alguien que no se hubiera mimetizado con el ambiente y hubiera añadido a su atuendo algún elemento sesentero o simplemente cutre. Unos por estética y muchos otro por frío, las batas de estar en casa, los sueter apretados, las gafas de plástico los sombreros, los abrigos, la ropa interior nada gamurosa era la tendencia en esta pasarela de moda y reciclaje que haría palidecer de envidia a alguno que otro modisto modernillo, de esos que han estado por aquí estos días en la "Madrid Fashion Week" como dicen que se llama ahora la Pasarela Cibeles.
Y una vez conseguido el atuendo más impactante, se podía pasar el rato dentro de una bañera charlando con un amigo, lanzando, cual guerra de almohadas, ropas al aires al compás de la música, tomando algo sobre muebles de deshecho, sentando en un inodoro viendo uno de los interesantes trabajos reunidos por Future Shorts. o codeándose con los componentes del "Taller de Costura Movible" que te customizaban la ropa armados con su moto maquina de coser. A esto no llegue y me hubiera gustado mucho.
Y llegó la hora de salir de este recinto, las 5 de la mañana y los alrededores del Conde Duque eran lo más parecido a el escenario de la película Mad Max . Algunos personajes que parecían alienígenas, iban cargados con grandes bolsas que habían llenado hasta arriba de ropa seleccionada en esa gran superficie textil. Otros arrastraban muebles que Basurama había donado para que nos lleváramos a casa.
El trayecto de Conde Duque a Plaza España, dónde se cogía el búho que iba al Matadero presentaba un extraño aspecto que sorprendía a los viandantes y conductores que cansados volvían a sus casas después de pasear por otros itinerarios menos alternativos y que de momento se vieron rodeados de unos seres extraños esperando un autobús, que parecía les iba a retornar, a sus lejanas galaxias. Desternillante.
Y qué momento inefable, el vivido en el autobús urbano que nos llevaba al Matadero, donde teníamos puestas nuestras esperanzas de fin de fiesta apoteósico.
Como no se prodigaban mucho que se diga, la gente se lanzaba literalmente sobre ellos cada vez que llegaban a la parada, no se lo que hubiera dado por ver de cerca la cara de horror que debieron poner los conductores cuando se vieron asaltados por esa masa humana, vestida extrañamente y con cara descompuesta por el esfuerzo de meterse a presión en un espacio tan limitado.
Por supuesto en el trayecto de media hora, diversión a raudales, se deshace mi grupos por las apreturas y me encuentro encajada entre un tipo alto con unas bragas de flores en la cabeza y un sujetador con refuerzo sobre su jersey de diseño, una chica con bata de guatiné rosa, y otros compañeros mártires tocados con sombreros, gafas de plástico de colores, bufandas de plumas y demás complementos inenarrables.
Y así empezó una especie de rastrillo ambulante en el que la gente se intercambiaba la vestimenta, trajes de niño pequeño rellenos de tela, volaban por los aires y quien más y quien menos hizo amistades e incluso pudo ser el principio de algo más. Y como banda sonora, unos espontáneos nos deleitaron con cancioncillas populares subidas de tono de esas que se cantan en las excursiones escolares, vamos que sólo faltó decirle al conductor que saludara.
Pero al final del destino nos esperaba una sorpresa. Suspendidos todos los actos del Matadero y desalojo por parte de las autoridades. Así que nos quedamos sin fin de fiesta memorable y con un palmo de narices por no poder disfrutar del recinto que más prometia y sin poder ver a Aldo Linares, Georges Rousse, Daft Punk, Audio Drive, etc...
Aunque la versión oficial, es que había más aforo del permitido, lo que oímos por allí es que alguna gente de esa que no sabe beber, se puso violenta y se dedicó a lanzar botellas de cristal al respetable. ¡Qué bestias!.
Así las cosas y antes de que se desmandaran más, nos volvimos andando a casa, eso sí haciendo un alto en el camino a la altura de Embajadores para calentar el estómago con un pinchito de tortilla y un cafetito. Con lo que dimos por terminada nuestra particular Noche en Blanco de luces de colores, autobuses y seres extraños de inimaginables vestimentas.
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Esta noche, tengo el corazón partío, como diría el otro.
Por un lado estoy contenta de que Madrid se vista de fiesta y que danza, música, literatura, performance, fotografía... se echen a la calle durante toda la noche, para que los madrileños tengamos la posibilidad de darnos un baño de cultura y modernidad cuya resaca nos durará bastante tiempo.
Por el otro, reconozco que es demasiada ostentación para una ciudad con grande problemas de vivienda, de sostenibilidad y no se cuantas cosas mas.
Y es que hoy se celebra a bombo y platillo La Noche en Blanco de Madrid y hay programado un súper festival cultural para no aburrirnos en toda la noche.
Alguna de los eventos desde luego son muy muy interesantes, se abren museos, teatros, cines, edificios emblemáticos, se proyecta en muros, se baila en la calle, se escucha música en sitios insospechados... todo un catálogo de actividades que quita el sentido y que viene de la mano del comisario Pablo Beriategui, que ya ha demostrado su buen hacer en pasadas ediciones de PhotoEspaña.
Modernidad es una de las palabra que creo más se va a escuchar esta noche, saldrá de la boca de los mayores y también de la de los más jóvenes, puesto que los distintos recorridos se adaptarán a los más diversos gustos.
Si decido asistir , me pasearé por Plaza España para ver la instalación de Ron Haselden, después por el Templo de Debod a escuchar a Fátima Miranda, para acabar la primera parte de la noche en el Conde Duque, espacio polivalente donde podré disfrutar con Basurama, Future Short, William Kentridge...
De ahí, en autobús, por supuesto, para el Matadero, donde espero terminar la noche si el cuerpo me lo permite. Este espacio es el que más me apetece visitar, porque sólo con andar entre naves semi destruidas viendo espectáculos, proyecciones, exposiciones, conciertos... merece la pena quedarse hasta la salida del sol.
El pasado año ya asistí a este macro evento y tengo que confesar que me encontré un poco perdida y despistada, cometí un error al intentar visitar edificios en los que es imposible entrar en otras circunstancias y al ver esas colas enormes, terminé vagando por las calles sin rumbo, como a la deriva detrás de la gente, lo cual me desanimó un poco. Espero mejorar este año.
Pero esta noche también se celebrará La Noche en Negro surgida en contra de esta ostentación mediática y para llamar la atención, sobre el problema de la vivienda en Madrid. Sólo un dato, en la Gran Vía hay más de 10 edificios emblemáticos sin inquilinos.
Copio textualmente: "Durante esa noche, miles de vecinos saldrán a la calle y vivirán el espejismo de una sociedad que dice ser moderna y abierta, pero que reprime manifestaciones con violencia, genera una precariedad a la que no desea poner solución, nos condena a la progresiva desaparición de los barrios y la cultura popular, genera centros urbanos que son auténticos centros comerciales.
Ellos: demasiados intereses; Nosotros: demasiados enemigos. Una ciudad que obliga al desarraigo, a la periferia, al paro, a la delincuencia. Jodidos y asfixiados en metros atestados, controlados por guardias privados de metro como cuerpos parapoliciales, tomando la pasma las calles para perseguir y reprimir a chavales que beben en la calle.
Un estado de sitio para mantener la ilusión de la ciudad abierta al turismo, los toros, la Movida y el Madrid de los Austrias. Pero este año hay una sorpresa. La gente, los vecinos, van a tomar la calle para visibilizar que este modelo de ciudad va a contar con oposición.
No se quién firma la convocatoria, seguramente gente joven y afectada que tiene razón en quejarse.
Copio también su programa de actos:
23 horas: Plaza de Callao. Concentración contra la especulación y por el derecho a una vivienda digna para tod@s.
24 horas: Cine Capitol (Gran Vía, 41). A esa hora se ha programado un acto llamado “Be a Star!” (Se una estrella) que se ha anunciado de la siguiente manera: “¿Alguna vez te has preguntado qué se siente al salir de la limusina y cruzar delante de los flashes y los fans, la alfombra roja. Ven con tus amigos a la Gran Vía: Be a Star!”
Acción: “Se acabó el espectáculo”. Contra la SGAE y las mafias gestoras de los derechos de autor, y en solidaridad con Alasbarricadas.org. Alasbarriacadas.org ha sido imputada y juzgada por un delito de amenazas por el cantante Ramoncín.
1 de la madrugada: bajamos en manifestación hasta la Puerta del Sol. “¡Basta ya de represión! Contra los montajes policiales, la violencia policial y por la libertad de expresión.
Estas son dos alternativas antagónicas para una misma noche, cada uno que elija la que más le interese.
Adiós precipitado, que hay mucho que ver y poco tiempo.
Etiquetas: arquitectura, arte, evento, exteriorismo, iluminación, jardín, urbanismo
Los concursos y competiciones están a la orden del día y de algún modo, todos nos vemos obligados a participar con mayor o menor implicación.
Concursamos en la tele y lo llamamos participar en un reality show, también para acceder a un cargo público concursamos y lo denominamos opositar, para hacernos con un nuevo cliente también competimos, y nos lo venden como que tenemos la obligación de demostrar nuestra valía frente a nuestra competencia.
También lo hacemos para llegar a ser millonarios por medio de la lotería, y cualquiera con mínimos conocimientos, ha podido participar en la competición para diseñar el futuro logotipo de unas olimpiada que se celebrarán en el 2016, y que aún no hemos ganado en ese otro megaconcurso mundial.
En menor escala, lo hacemos también para entrar en los sitios de moda, para conseguir una pareja, para adquirir buenas entradas, para comprar la lámpara que nos gusta en Ebay, para que lean nuestro blog... y suma y sigue.
Pues uno de los concursos que más me ha gustado últimamente y que he conocido gracias a La faz de lo innumerable, ha sido el que convocó la empresa Pro Materia, en colaboración con el Ministerio de Medioambiente y Energía Belga y que se falló el pasado mes de julio.
Este concurso para profesionales (qué raro), se ha llamado Parckdesign y consiste en la creación de mobiliario innovador, que pronto será producido y colocado en el Jardins du Fleuriste de Bruselas, por un periodo de tres años.
De entre 71 proyectos presentados, 4 ganadores fueron elegidos por un jurado especializado y un 5º proyecto lo fue por votación popular.
De los triunfadores, yo me quedo con el Déjeuner sur l’ombre, diseñado por Anika Perez y Brice Genre de Francia.
El planteamiento del proyecto es interesante. Para evitar la inclusión de objetos extraños en el espacio natural, los diseñadores utilizar la sombra que los árboles proyectan en el suelo, para fabricar con su forma, unos grandes espacios verdes que parecen flotar en el aire y que invitan a sentarse, tumbarse, disfrutar de una comida campestre o pasar el día bajo los árboles.
Además al estar diseñados de forma modular se pueden unir unas piezas a otras para acomodar a distinto número de personas, o para adaptarse a circunstancias transitorias.
A mí, desde luego, me parece una pieza que se integra armoniosamente con cualquier paisaje y que vista independiente del entorno tiene una bella forma que me gustaría ver debajo de cualquier árbol de mi barrio.
Recomiendo echar un vistazo a otros proyectos del concurso, no sólo a los ganadores porque hay bastantes piezas interesantes de gran nivel técnico.
¿Por que será que aquí, los concursos públicos para profesionales cuentan con poca popularidad?.
Etiquetas: arquitectura, ecología, evento, flores, jardín, mobiliario, objetos, sostenibilidad, todos, urbanismo
No soy muy partidaria de los gadget tecnológicos de última generación, y me desazona pensar en las miles de cosas que se fabrican a las que no encuentro una utilidad real (¿debido a mi ignorancia?) y miro con recelo todo lo que tiene que ver con las tecnologías aplicadas al consumo humano.
Por eso cuando he visto este cojín en Shiny Shiny he pensado... otro gadget al que no encuentro utilidad ninguna. Pero, al leer la explicación que daba el redactor del post he considerado que puede tener su razón de ser, apreciación que a simple vista se me había pasado.
Y es que el D*light Huggable diseñado por Diana Lin es un cojín que gracias a sus 12 LED se ilumina con una suave luz que sin embargo es suficiente para poder leer con ella en la cama.
Parece agradable estar tumbado en la cama o en el sofá y que la luz te venga del cojín en le que te apoyas seguro que también está calentita por lo que es ideal para el invierno.
Además, puede mejorar desordenes emocionales derivados de la falta de luz que tienen algunos países o atenuar la sensación de tristeza que, por lo menos a mí, me invade cuando los días se hacen más cortos.
Un objeto de suave tacto y luz indirecta que debe dar ganas de tener entre las manos. Se puede comprar en dorado, blanco y rosa por 160 dólares.
El problema que le veo es que funciona con pilas y que gasta 4 unidades cada 4 horas, lo que me parece una pasada.
Si en vez de cojín alguien prefiere tener un osito luminoso, podemos comprar un Gloe Bear (bastante más feo, sobre todo cuando está apagado) pero con un precio más moderado 20 libras.
Y existen también almohadas luminosas, como la All Saints, que se ilumina con un halo de luz y da apariencia de ángel durmiente al que lo usa. Por lo demás, no veo ninguna utilidad especial en ella, incluso puede llegas a molestar al compañero de cama.
Cuesta 26 euros y ha sido creada por Atypyk.
Terminando con las almohadas luminosas, he encontrado una en Yanko Design con funciones de despertador. La Glo Pillow diseñada por Eoin McNally y Ian Walton se programa y 45 minutos antes de levantarnos, se va iluminando y así la transición del sueño a la vigilia será menos traumática.
Me pongo a pensar en todos los objetos que anteriormente no se iluminaban y ahora sí, aunque su función no esté relacionada directamente con la iluminación y me quedo pasmada, ositos de peluche, cojines, almohadas, ropa, grifos, mesas... ¿y decimos que hay que ahorrar energía?, pues no lo entiendo.
Uno de esto días voy a hacer un listado de los objetos luminosos que más me han sorprendido, será divertido.
Etiquetas: iluminación, materiales, objetos, tecnología, todos
Si eres de esos a los que no le importa tener encima de su cabeza el apocalipsis, la lámpara Damned te va a encantar.
Es impresionante, con todos esos cuerpos retorcidos por el dolor y en posición de caída, tan ornamental y barroca que agobia.
Me parece el típico objeto que se encuentra en las páginas de Bornrich por varias razones: tiene un aspecto lujoso y exclusivo, está creado por un artista, es una serie limitada de 40 piezas y cuesta un dineral.
Creada por el arquitecto Luc Merx para la serie Private Collection de la empresa Materialise, se ha diseñado por ordenador y fabricado en poliester.
El efecto que produce cuando se enciende la luz en su interior y se proyecta en este amasijo de cuerpos, petrificados en su caída, es de lo más dramático y espeluznante.
Tan espeluznante que a mí me disgusta bastante, no me puedo imaginar comiendo con esa masa humana tan realista encima de mi cabeza, ¿y si se me cae algún cuerpo encima?.
Se puede comprar en Unica por la bonita cantidad de 47.520 dólares.
Pues ahí la tenéis, para quien la quiera.
Etiquetas: arte, decoración, iluminación, no me gusta, objetos, todos
Hoy se ha inaugurado en Trafalgar Square la instalación que el diseñador inglés por excelencia, Tom Dixon, ha ideado para el lanzamiento del London Design Festival 2007 que se celebrará hasta finales de septiembre en la capital del Reino Unido.
Este famoso diseñador, uno de los más comprometidos con el medio ambiente del panorama contemporáneo, ya estuvo presente el año pasado en esta misma plaza y en esta misma feria con sus Sillas de Foam.
Este año, ha dado luz a la plaza, con 500 lamparas Blow creadas para la ocasión, en plástico reciclado opaco e iluminadas con bombillas Glowb de bajo consumo.
La instalación es muy apropiada para la ocasión puesto que dentro de poco se prohibirá en la Comunidad Europea la venta de bombillas incandescentes y hay que empezar a concienciar a la gente de uso de bombillas de bajo consumo.
Estas lámparas se encenderán 3 horas al días hasta el día 19 y ahorrarán en ese corto espacio de tiempo 754 toneladas de CO2 y 212.000 libras en la factura de la luz de la ciudad.
Y todos los días, 1000 de estas bombillas, serán regaladas al público para que comprueben por sí mismos, el ahorro efectivo en sus propios hogares.
Diseño sostenible de vanguardia de la de la mano de Tom Dixon y ahorro de hasta un 80% de consumo eléctrico con bombillas de bajo consumo, que se dice pronto.
Lo he visto en Inhabitat, Dezeen, Treehugger, We made this y no se cuantos blog más.
Y no es la única iniciativa sostenible que se inscribe dentro del London Design Festival. Hay otras como 100% Design, Designersblock y su Liquid Projects, o Beauty in salvaging unwanted goods, Recycling design challenge, Wake up to sustainability... de las que vamos a leer mucho esto días.
Yo, esperaré un poco, para no repetirme.
Las fotos del evento son de Inhabitat.
Etiquetas: ecología, evento, exteriorismo, iluminación, sostenibilidad, tecnología, todos
Pronto llegarán los fríos otoñales y hay que pensar en encender las calefacciones y sacar las alfombras de los armarios. Da un poco que pereza pero el otoño también tiene su encanto.
Me han venido estos pensamientos al encontrarme en Babygadget con la alfombra Little Field of Flowers de Tord Boontje para la empresa española Nani Marquina y es que esta alfombra recrea un suelo con miles de flores y hojas recién caídas de los árboles.
Está fabricada con distintos elementos vegetales recortados en fieltro y cosidos a mano en varias capas para dar esa apariencia. La verdad es que lo consigue, gracias también a los tonos empleados, que son bastante otoñales.
Y si alguien quiere darse este capricho otoñal que sepa que le puede salir la broma por unos 4.000 dólares, la de formato más pequeño, de 170 x 200 cm.
Nani Marquina previamente ya había diseñado otro modelo similar, más primaveral, el Roses y que claramente ha servido de inspiración a Tord para su Little Field.
Tengo que reconocer que cuando veo estas alfombras me encantan pero no se si las llegaría a comprar, suponiendo que pudiera pagarlas, y es que me da la sensación de que todo lo que se me perdiera por la casa, acabaría encontrándolo entre las hojas y flores de estas alfombras.
Etiquetas: decoración, flores, suelos, todos
Ya, estoy como siempre con mis pequeñas cosas verdes. Debería haberme dedicado a la jardinería mínima, tan mínima como los espacios en los que habitamos.
Esta vez se trata de una estructura semejante a un cuadro, que mantiene las plantas en posición vertical, sin que se caiga la tierra. Se llaman Flowerbox y las he visto en Notcot.org.
Los fabricantes se han preocupado de diseñarlas en multitud de versiones, para 1, 3, o 4 plantas, en montones de colores y variedad de materiales como plástico, madera, metal. Para colgar en la pared, para poner en una mesa y yo que se cuantas modalidades más.
De hecho, estas macetas se venden en exclusiva en tiendas franquiciadas llamadas Flowerbox Gallerie que se reparten por todo Francia.
Las macetas se compran con las plantas incluidas y el precio va de los 19 euros de la individual pasando por los 34 de la de 4 unidades, hasta los 95 euros de la especial metálica.
Además acaban de poner a la venta un nuevo modelo, de divertida apariencia, llamado Flower Tube que como su nombre indica consiste en un tubo con orificios, por los que salen las plantas. también con múltiples posibilidades de color y posición.
Desde luego parece que se van dando cuenta que las plantas verticales son la mejor solución para pequeños espacios, aunque sean un poco más incómodas de regar.
A ver si llegan pronto a España.
Etiquetas: decoración, flores, objetos, todos
Que los bordados y la artesanía están de moda es algo de lo que ya he hablado en anteriores post, pero al llegarme las novedades de la tienda del Moma (cuya selección de producto de alto diseño es de lo más interesante) me apetece enumerar varios buenos ejemplos de lo que se puede hacer tomando como punto de partida un bordado.
La pieza que más me gusta es Black Lace Bowl de la israelí Talila Abraham, una especie de bol frutero, inspirado en antiguos bordados de la Europa del Este pero, más difícil todavía, fabricado en resistente metal.
Segunda pieza interesante, vista en esta selección, es el expositor de pastelería White Lace Cake Stand de Yvonne Lam y Gloria Law, que se han basado en los tapetes que usaban las abuelas para adornar las bandejas, pero que para que no haya que estar cambiándolos, van impreso directamente en el cristal de la bandeja.
Haciendo juego, el White Lace Dessert Plates, set de 4 platos de postre con el mismo motivo.
Una simplificación del motivo bordado, es lo que ha ideado Gabrielle Lewin para sus manteles individuales Flowers Placemats y posavasos Flowers Coasters fabricados en grueso fieltro rojo o negro y troquelado en motivos florales.
Y por último, aunque no es materia de este blog, pero que no puedo dejar de mencionar, está el Lost Wax Lace Pendant Necklace, un increíble colgante de Brigitte Adolph que reproduce hasta el mínimo detalle antiguas flores bordadas, aunque esta vez reproducidas en plata de 24 quilates.
Todas piezas bonitas, todas piezas carísimas. Una pena.
No soy muy dada a comentar lo ultimísimo que sale al mercado, de hecho lo evito, entre otras cosas porque parece que en todas partes se habla de lo mismo. Los nuevos objetos, edificios, gadgets... se encuentran por toda la web y parece que visto un blog vistos todos.
Me gustaría saber quién es el primero en dar la información, el altavoz a través del cual se transmiten las novedades de post en post, muchas de las veces sin variar ni una sóla palabra del original. ¿Serán siempre los mismos?.
A ver si con un poco de paciencia rastreo hacia atrás algunas noticias hasta llegar dónde empezó. Me ahorraría mucho tiempo si detectara a los que normalmente tienen las primicias así no tendría que perderme, como ahora, en montañas de información ¿o desinformación?.
Es por esta sensación de "estar siempre todos hablandode lo mismo", que también busco cosas del pasado y he comprobado, con agrado, que gran parte de las cosas que me interesan vienen sin fecha de caducidad, lo que me tranquiliza.
Hoy me voy a remontar a una acción del 2002 realizada por un colectivo de diseñadores y arquitectos daneses llamado RACA y cuyas propuestas de "diseño social" me gustan mucho.
Funcionan como una consultoría de diseño gráfico, montaje de exposiciones, arquitectura e interiorismo. Manejar multitud de disciplinas y además colaborar con otros en sus proyectos, ya sean estos, profesionales o los propios usuarios, con lo que logran dar a todo sus trabajos un punto de vista social, que se sale de lo obvio y se acerca más a lo que busca el público final, con el que conectan muy bien.
De su manera de combinar varias disciplinas surgió una acción de street art llamada Sofa que me ha llamado la atención porque emplea imágenes propias de la decoración pero reinterpretadas para darles apariencia de arte callejero.
Esta acción artística se creó para la exposición Contemplation Room de Copenhagen, en la que artistas, diseñadores, planificadores, urbanistas y arquitectos expusieron sus obras y puntos de vista sobre los limites de la ciudad y los diferentes y nuevos uso de los espacios públicos.
En este contexto, el colectivo RACA invadió la ciudad con sus fotocopias de sofás en blanco y negro. La imagen es impactante y muy bien traída dada la temática de la exposición. El viandante se encuentra con la imagen de estos cómodos sofás a tamaño real, claramente relacionados con el confort y el uso dentro de la casa, pero pegados en deteriorados muros y tapias exteriores, donde ya otros artistas callejeros habían dejado su huella.
Aunque estoy acostumbrada a ver este tipo de montajes, mediante fotocopias, tengo que reconocer que nunca había visto temática de decoración, entre sus temas y desde luego me ha sorprendido, aunque se hicieran en el 2002.
Recomiendo echas además un vistazo a otros de sus proyectos sociales como Direktoratet donde se han colocado en bancos públicos cojines con el logo del ayuntamiento. También Photo Suomi en el que han pegado en espacios públicos de los suburbios fotos a gran tamaño de esos mismos sitios con la gente que los habita, el Bo-mobile O1, su propuesta de casa para nómadas o el Folkets Park, un proyecto de parque interior que para mi casa lo quería yo.
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Otro diseño que dentro de sus limitaciones también piensa en el ahorro.
Se trata de un paragüero/maceta que aprovecha el agua que gotea de los paraguas cuando llueve, para regar la maceta que va unida a su base.
Este Unbrella-Pot ha sido diseñado por la empresa japonesa Kyouei Design y lo he conocido por Coolboom.
Me gusta mucho porque es sencillo, tan blanco y pulido (es de porcelana) pero con ese toquecillo verde en su base que me provoca una sonrisa.
En España tendríamos un problema con este diseño, que nuestros paraguas suelen estar secos la mayor parte del tiempo.
Así, el que lo quiera, se tendrá que preocupar de echar una regadita adicional a la planta.
Por lo demás... perfecto.
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Leo en Marketing News que Ikea ha desarrollado, una campaña de marketing no convencional, para promocionar sus tiendas como destino turístico, en la que premió a clientes con una noche de estancia en sus almacenes, como si de un hotel se tratara.
La acción ha tenido lugar durante 1 semana en Oslo. 30 elegido entre los que escribieron solicitándolo, tuvieron el "honor" de pasar una noche en la tienda, hacer un tour especial por las instalaciones, y degustar la cena y el desayuno.
Vale, genial, es verdad que mucho gente visita Ikea, yo me incluyo. Que atrae más visitante que muchas otras atracciones turísticas, pero no se me ocurre ningún motivo para pasar la noche allí, de verdad que no.
Como ya dije en el anterior post, yo debo ser una persona muy miedosa porque además de aterrorizarme los muñecos de porcelana, también me produce escalofríos incontrolados, pensar en permanecer una noche entera en una inmensa nave llena de muebles de Ikea, y cenar alguno de los platos que sirven en su restaurante.
Ya considero crueldad mental tener que hacer durante las horas de comercio, esos recorridos programados de los cuales no te puedes salir, sin correr el riesgo de volver, a la casilla de salida. Así que hacerlo por la noche, a media luz, y con los empleados de un sitio a otro cargados de mercancía no me parece nada sugerente, de verdad.
Me imagino que soy uno de los agraciados y que tengo ganas de ir al baño o a beber agua durante la noche. Tener que hacerme todo el itinerario en albornoz, pasando por la sección de lamparas, mobiliario infantil, plantas de interior y cuadros... ¡sería traumático!.
Y luego, lo de la suite nupcial con intimidad cero... entre los 30 galardonados, los trabajadores nocturnos y los 4 empleados que velaban por el bienestar... habría allí mas tráfico que en el metro a primera hora de la mañana.
Vamos, que no, que no dormiría ahí ni aunque me pagaran. Como versión nórdica del túnel del terror me parece bastante lograda la cosa.
Al final la experiencia no debió ser satisfactoria para todos, como cuentan en Stilo. Mientras sólo dos parejas afortunadas durmieron en los aposentos de lujo, el resto se tuvo que conformar con hacerlo en sacos de dormir en la sección de colchones, con las luces encendidas y los empleados transportando la mercancía a las 4 de la mañana.
Pues ahí no queda la cosa porque los señores de Ikea están montando en Delf el primer hotel 100% Ikea. Se situará al lado de la tienda Ikea y está pensada para acoger a todos los que se desplazan a hacer sus compras y también a los empleados que van a hacer cursos de formación a dicho centro.
Espero que sea muy barato, porque para dormir rodeados de muebles de Ikea no hace falta salir de la casa de uno y seguramente en cualquier pensión residencia y hotelillo barato podremos gozar de una decoración similar, sin tener que pernoctar en un polígono a las afueras de la ciudad, ni alimentarnos de esas albóndigas suecas que he visto en las fotos.
He exagerado un poco, pero es que me hace gracia las cosas que se están llegando a hacer para alcanzar notoriedad. Y es que se trata de eso, que hablen de uno... aunque sea mal.
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Siempre me han dado mucha grima los muñecos de porcelana antiguos, sobre todo esos que van vertidos de bautizo con un gorrito bordado.
Es que no puedo remediarlo, tengo hasta pesadillas cuando voy a esas casas con camas llenas de esos dichosos muñecos.
Por eso no he podido comprarme Little Joseph. He estado tentada al verlo, me ha hecho mucha gracia, e incluso me ha parecido tierno, pero estoy segura que en casa lo iba a tener que guardar en un cajón.
Ya es bastante inquietante para mí su cara de niño de porcelana pero si encima le pones una vela encendida y la cera resbala por su rostro blanco, el terror está asegurado.
El que ha perpetrado este candelabro para Ubus Design Studio se llama Maxim Velcovsky y desde luego, goza de un envidiable y macabro sentido del humor.
Little Joseph puede comprarse en Vinçon por algo así como 65 euros.
No lo aconsejo para miedosos como yo, aunque en el fondo nos guste.
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Como digo siempre, "al campo... con comodidades", que no tengo yo edad.
Y algo parecido ha debido pensar la revoltosa diseñadora holandesa Hella Jongerius, nombrada por la revista Wallpaper, Mejor Diseñador de Muebles del 2007, cuando ideó los tres modelos de su lámpara Blizzard Bulb.
Su divertida apariencia parece estár diciendo "al campo sí... pero siempre con estilo" pues combina una moderna bombona de camping gas, con los tres modelos de pantallas de cristal, de diseño más bien clásico.
En realidad, no se trata de lámparas para uso cotidiano, evidentemente no son muy cómodas, sino de piezas de arte, diseñadas por el autor, para la exposición Frozen Fountain celebrada en Amsterdam en el 2002.
Y ¿cual es el mensaje?, pues una llamada de atención sobre situaciones de emergencia propias de países del tercer mundo, pero que cada vez se dan más en nuestro primer mundo. Vaya, ¿de qué me suena esto?.
Y para quien no lo haya captado, explica el artista, que aunque todos asociamos la botella de gas a la vida en el campo, en realidad se utiliza muchísimo en situaciones de emergencia, para cubrir necesidades básicas como calentar o alumbrar.
Así, el objeto aúna, el uso en situaciones de crisis, con la forma, más representativa del mundo del diseño y la decoración.
Y estamos ante otro ejemplo de cómo se puede combinar tradición y vanguardia, esta vez sin pretensiones de usabilidad, sino como pieza artística cargada de mensaje reivindicativo.
He dicho.
He leído en la revista Diseño Interior un artículo en la sección de tendencias que me ha hecho mucha gracia y que, a pesar de no tener, por ahora, casi ninguna imagen que mostrar, no quería dejar de comentar.
Yo he dicho muchas veces que hay perros que se parecen alarmantemente a sus dueños y viceversa, pero lo que no había visto hasta ahora es que un mueble se pareciera a una persona.
Y esto me ha pasado por la cabeza al observar una foto de un aparador junto a su dueño, no he podido por menos que sorprenderme al ver que el mueble era el vivo retrato del hombre.
Luego lo he comprendido al leer el artículo. El mueble del que estoy hablando es una cómoda cuidadosamente diseñada (no he encontrado ninguna web) para la película española "Un buen día lo tiene cualquiera" dirigida por Santiago Lorenzo.
La película trata de un no tan joven Arturo que para pagar poco por una vivienda decide compartir casa con Onofre, anciano de indefensa apariencia, bajo la que se esconde un auténtico tirano, que le acoge por 40 euros, en su casa.
El mundo que rodea a los personajes ha sido recreado y adornado con mucho surrealismo y humor por el propio director y García Navas, fundadores del taller madrileño Lana S.A. dedicado al diseño y fabricación de decorados maquetas y escenografías.
Y tienen tanto protagonismo dentro de la película estos objetos con sus mensajes cifrados, que hasta tienen nombre Lanasadas: "mamarrachadas visuales para tomar de un trago" (no he encontrado fotos por nigún lado, qué pena).
Una pequeña descripción mientras puedo encontrar más fotos ilustrativas.
Una mirilla binocular, una copa en la que se bebe por la base, la cómoda con cara de la que ya he hablado, una camiseta de super heroe fabricada con una bolsa de plástico de Simago, un paragüero horizontal o una mecedora que se mueve lateralmente son algunas de las joyitas que se pueden encontrar en esta comedia, si nos fijamos un poco.
Yo aún no he visto la peli, pero voy a disfrutar seguro con este ejercicio de búsqueda, que me recuerda al pasatiempo "localice las 7 diferencias". Espero que eso no me despiste con el argumento porque hay veces que no se pueden hacer dos cosas a la vez.
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Por fin me he comparado las cestas de Design House Stockholm, y las voy a utilizar para reciclar parte de mi basura, concretamente el vidrio y el papel.
El modelo se llama Carrie, la ha diseñado Marie-Louise Gustafsson y la podemos encontrar en versión cesta de la compra con asa, o para acoplarla en la parte delantera de una bici.
Y es que desde que vi por primera vez estas cestas de plástico troquelado con motivo que recuerda antiguas labores de ganchillo, primero en la web y luego físicamente en Víctimas de Celuloide, me parecieron tan divertidas y decorativas que se me ocurrió que sujetas a la pared, serían ideales para esta función. Además pensé, cuando estén llenas las puedo descolgar y con ellas transportar los residuos al contenedor directamente.
Aún o las he puesto y puede que no sean todo lo resistentes que yo pienso, pero me parecen tan bonitas que no he podido resistirme a ellas. Su precio es de 35 euros.
Y porque no tengo bicicleta, si no me compraba el modelo verde para transportar en ella la compra. ¿Se podrá acoplar a una moto?.
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Aunque normalmente no tengo añoranza del campo, debe ser porque he vivido en contacto con él desde pequeña y no me causa mucha novedad, bueno, eso y que disfruto más con las creaciones del hombre, hay veces que se hace muy duro pasar tanto tiempo pegada al duro asfalto, sin un poco de verde que me refresque la vista.
Y ese mono de naturaleza, aumenta todos los días cuando paso por la Plaza de la Luna, y constato con pena, que no es que esté a medio terminar y que falte por poner la parte vegetal, sino que eso nunca va a ocurrir, vamos que se va a quedar así de fea y gris. ¿Será para que no se escondan los drogadictos detrás de los arboles o tiren la jeringuillas en el césped?.
Así pues, la esperanza de tener un sitio agradable y fresco al lado de mi casa, donde salir a tomar algo e incluso poder trabajar en un entorno agradable (se supone que iban a poner internet gratuito), ha quedado definitivamente consumida.
La plaza que iba a redimir el barrio, que iba a ser el agora donde mejorarían las relaciones de los vecinos, se ha convertido, con unas obras de remodelación que podrían batir mas de un record de velocidad, en una gran extensión de cemento, con cuatro arboles mal puestos, en el que sólo se salva la imagen divertida de los pequeños de la zona que prefieren mojarse en los chorros de agua que manan del suelo, al ridículo parque infantil, que por su recogimiento y dimensiones, invita más a que los sin techo duerman la siesta, que a que los niños suban en sus casi inexistentes columpios.
Cómo será la cosa de fea que ni los bares de la zona han puesto terracitas, donde poder desayunar al aire libre o tomar el aperitivo los fines de semana. Vamos, que no le veo yo la gracia a la placita de marras.
Así, un poco deprimida por el paisaje que me rodea, donde el pantone gris se impone al verde de manera apabullante, me reconforta descubrir iniciativas como la que voy a comentar.
Porque esta perorata, aunque parezca una comedura de coco post vacacional, tiene como fin presentar a los que no lo conocen, el escenario, donde nos desenvolvemos personas, como yo, que hemos elegido vivimos en el centro de una gran ciudad, donde el color gris uniforma el espacio y el escaso verde se presenta vallado para que pueda ser intuido pero no usado.
Dicho lo cual, comprenderéis que tengo que hablar de la interesantísima iniciativa PARK(ing) de Rebar Group que he conocido a través del blog de Metamike, Metablog v5.
Los componentes del colectivo Rebar toman pequeños espacios urbanos, como puede ser un aparcamiento en la calle, y lo convierten, en un abrir y cerrar de ojos, en un espacio verde donde relajarse antes de volver al mundanal ruido.
Es una bonita manera de protestar por la desaparición de zonas verdes en la ciudad. Además, en ningún momento se salen de la legalidad, pues religiosamente abonan el importe que marca el parquímetro por es uso de ese espacio, que no sobrepasa las dos horas.
Esta iniciativa nació en San Francisco en el 2005 con el primer parking y en el 2006 contó con un circuito de 17. El 21 en septiembre de este año tendrá lugar el PARK(ing) Day 2007.
Además este grupo, comparte su saber, con todo el que quiera poner en pie una PARK(ing) Days por lo que en otras ciudades como Londres, Manhattan, París, Rio de Janeiro, Manchester y sorpresa, Barcelona y Valencia ya se están llevando a cabo.
La premisa es dotar a los peatones de un pequeño espacio donde descansar, leer el periódico, refrescarse, o no hacer nada más que estar sentados a la sombra y en contacto con la naturaleza.
Algunas cosas a tener en cuenta para los que les interese la aventura.
Se necesita escoger bien el sitio, en una zona de aparcamiento de dos hora con mucho tránsito de personas. Hay que acotar y señalizar lo que se va a hacer .
El material es fácil de conseguir, algunos metros de césped, arboles en maceta para que sean fácilmente transportables, puede haber plantas decorativas, un banco para sentarse y algunos elemento para acotar y proteger la zona y conseguir así un clima de seguridad y paz, frente al bullicio y el tráfico.
Los amigos deben ayudar a transportar y montar todo en el menor tiempo posible, y por supuesto a desmontar y dejar todo en el mismo estado en que lo encontramos.
El material que sobre, tiene que reciclarse, reutilizarse, o donarlo a otros que quieran repetir la iniciativa.
Es muy importante documentar todo el proceso mediante grabaciones y fotos.
Y esto es a grandes rasgos lo que se necesita para crear nuestra acción de PARK(ing) Day. No parece muy complicado y desde luego alegraría un poco los sentidos a los que como yo no queremos el gris como color de moda en la temporada otoño invierno.
Si alguien se anima en Madrid, que cuente conmigo, mientras tanto yo también me voy a mover y si sale algo os iré informando.
Una pena que no va a poder ser en la Plaza de la Luna, porque aunque no tiene casi arboles tampoco tiene plazas de aparcamiento al aire libre, son subterráneas. A lo mejor la zona verde también está en el subsuelo y por eso yo no la he visto.
Plaza de la Luna, julio del 2007
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Cualquier diseño que contribuya al ahorra de agua tiene muchísimas posibilidades de que me guste aunque su apariencia estética no sea del todo perfecta, divertida o sofisticada.
Y eso le pasa a la pieza de Jessica Nebel que he visto en Yanko Design. Se llama Take-away sink y es un lavabo cuya pila se puede transportar donde queramos.
Y esto es posible porque el lavabo está formado por un tablero con un desagüe y una pila exenta, con un tapón, que cuando se quiere transportar sólo hay que levantar del soporte, teniendo cuidado, eso sí, que si está llena de agua, el tapón esté bien apretado.
El diseño es bastante funcional, por un lado ahorra espacio, pues funciona como pila y como cubo, con lo que no hace falta tener un recipiente almacenado. Por el otro cuando se emplea el agua y no queda muy sucia se puede aprovechar para otros usos sin perder una gota de agua.
Sí por ejemplo, nos lavamos las manos en el baño y hay que fregar luego los platos, pues cogemos la pila por los asas y la llevamos a la cocina, con lo que daremos doble uso a dicho agua.
Además, debajo del lavabo hay un cajón para guardar los objetos de tocador que además si se gira, funciona como taburete para que los más pequeños alcancen bien la pila.
Un diseño con una forma contemporánea simple y un fondo que facilita el ahorro de espacio y lo que es más importante, el ahorro de ese bien tan precioso que es el agua y que puede llegar a reutilizarse varias veces gracias a él.
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