Para no variar, sigo interesada en propuestas arquitectónicas a pequeña o minúscula escala en el espacio público, esas que están hechas con pocos medios y en las que la interacción y la colaboración son partes primordiales en el proceso de construcción y utilización.
Hoy os dejo el proyecto que la artista Kate Browne empezó a desarrollar en el 2008 en Cragsmoor NY, cuando se le ocurrió organizar a un grupo de amigos y familiares para construir su particular Cocoon, un pequeño refugio con forma de capullo de 26 pies de largo por 10 alto, hecho con ramas encontradas en el área circundante y cuerdas.
Esta insignificante construcción, logró generar alrededor una comunidad de usuarios muy involucrados con el espacio, por lo que la artista decidió ampliar su uso a nuevas acciones comunitarias y en 2009 organizó en su interior una especie de invernadero de capullos, tejidos por los componentes de la comunidad, usando materias naturales y hojas de maíz, con las que envolvían algún objeto de valor sentimental para ellos.
Dichos capullos, con sus simbólicas larvas, fueron colgadas en el interior del Cocoon donde aun permanecen, como si de un altar se tratara, construido para homenajear a esas pequeñas cosas importantes para uno e insignificantes para los demás.
Lo mejor es que esta iniciativa se va empezando a extender y ya está planeado que en estos días de marzo se construya, siguiendo los mismos principios de colaboración y uso de material autóctono, otro Cocoon en la Plaza Tlatelolco de Mexico DF, aquí podéis ver la convocatoria para la participación ciudadana.
Además, en julio se comenzará otro en Greenwood, Mississippi en colaboración con CIS (Community in Schools) y otras comunidades locales y esto no ha hecho más que empezar...
Yo lo ví aquí donde me sentí atraída por esa imagen iluminada, después quise saber más...
Etiquetas: arquitectura, instalacion, materiales, naturaleza, objetos, todos, tradición
Las instalaciones del artista Matej Andraz Vogrin?i? no pasan desapercibidas tanto por su extensión como por su vistosidad.
Él interviene en espacios exteriores, olvidados o sin ningún atractivo y lo hace con grandes cantidades de objetos, de apariencia común, pero que de alguna manera están relacionados con las comunidades locales, que en muchos casos incluso donan objetos para dichas instalaciones.
Así, su idea preliminar, se va transformando con las aportaciones de los vecinos, hasta llegar al resultado final.
La primera imagen que me ha llegado de este autor y que me ha obligado a indagar un poco más sobre su trabajo, es su instalación para la 4 ª Bienal de Liverpool, en la que colocó 56 botes verdes volcados, dentro de las ruinas bombardeadas de una iglesia gótica. Impresionante el efecto, como si una tromba de agua, hubiera hubiera arrasado una construcción centenaria, dejando a su paso los restos del naufragio de una flota de barcas fuera de lugar.
A partir de ahí, me entero de que ha vestido una casa en ruina con ropa donada por los vecinos para la Venice Biennale en 1999. Para su proyecto Car Park: Members Only, cubrió la fachada de un edificio de Adelaide, Australia, con 15.000 coches de juguete, en respuesta a los problemas de trafico de la ciudad.
También en Australia, colocó 2000 regaderas de yeso en un campo de fútbol seco debido a las grandes problemas de sequía que acuciaban la región. Para otras instalaciones, ha utilizado miles de unidades de globos de colores, de paraguas, de barcos de papel, de palas... consiguiendo efectos de lo más poéticos y sugerentes.
Os dejo con lo que de verdad importa, los resultados.
Lo he conocido aquí.
La imágenes las he sacado de google.
Etiquetas: arte, instalacion, intervención, materiales, objetos, todos
Un proyecto que me ha hecho gracia y quería dejar aquí, aunque dudo que tenga un uso práctico más allá del meramente estético.
Dando una vuelta más al concepto de jardín portátil o del cultivo de alimentos por uno mismo, en cualquier momento y lugar, el recién graduado Gionata Gatto, ha creado unas maletas cultivables, compactando tierra y dándole la forma requerida para que se asocie claramente a este objeto.
En ellas ha sembrado, tanto alimentos, como plantas ornamentales, que con suma facilidad se pueden transportar de un sitio a otro.
En fin, yo como he dicho, tengo mis dudas, pero para una intervención en el espacio publico por un breve espacio de tiempo, podría valer.
El autor da más explicaciones sobre su proyecto aquí, donde nos habla de las diferentes culturas con sus particulares formas de alimentarse, etc, etc... yo lo dejo ya, que la cosa no creo que de para mucho más.
Lo he conocido aquí.
Etiquetas: ecología, jardines, materiales, objetos, todos
Me gusta mucho de lo que hace Urs Fischer, aunque algunas cosas no me gusten nada.
Tiene obras poderosas, en las que trata de cambiar la naturaleza de lo que le rodea, a veces a través de la fuerza bruta y la destrucción, para buscar algo más íntimo que su apariencia exterior.
No escatimando esfuerzos en su trabajo, rompiendo, cortando, destrozando, transportando la naturaleza a espacios cerrados, dejando lo que le rodea convertido en un caos, para mí de gran belleza.
Muchos de sus trabajos son a gran escala, pero a veces tiene tiempo para dedicarse a mutar insignificantes objeto de lo más anodino, y tampoco lo hace nada mal.
En fin que os dejo fotos sacadas de google, para que disfrutéis de su trabajo, si es que os gustan las cosas casi nada perfectas... como a mí...
Ya lo publiqué hace mucho tiempo y hoy admirando las tremendas las zanjas abiertas por las calles de Madrid, me han entrado ganas de darle un repasito.
Etiquetas: arte, escultura, intervención, materiales, objetos, todos
