Mi adorado Barnaby Barford, este geniecillo travieso de la porcelana que ya ha aparecido en el Ático en varias ocasiones, también se ha atrevido con la animación y en el 2008 realizó, con figuras de porcelana, animadas mediante la técnica del stop motion, un corto de 9 minutos, llamado Damaged Goods.
La película cuenta una trágica historia representada por figuras de porcelana que residen en la trastienda de una tienda. En este escenario se cuenta una historia de amor prohibido, además de hablar de la riqueza material y de las divisiones de clase usando para ello los tipos tradiciones de cerámica.
Una estantería es el único mundo de estos frágiles personajes y según se va escalando puestos en los estantes la vida es más lujosa, hasta llegar al último piso, donde vive cautiva la protagonista, rodeada del máximo lujo, mientras el suelo, territorio del héroe, está ocupado sobre todo por rotos personajes desechados.
Es divertido echar un vistazo a todos los personajes creados por Barnaby, os dejo fotos de algunos y os invito a ver el vídeo para lo que tendréis que pinchar en este link.
Yo me quedo soñando lo feliz que sería si algún día cayera en mis manos tanta porcelana... rota...
Animate Field de Justin Lui es una nube de fibra óptica suspendida en el techo, que crea una masa volumétrica de hilos entre los que la gente puede moverse generando una interacción que produce un cambio de color en la nube .
Los extremos rojos encendidos de los filamentos, son activados por las posiciones de los participantes, haciendo que su movimiento a través de la maraña de filamentos colgados, genere senderos de luz amarilla que persisten como una especie de residuo temporal, dejado un recuerdo fantasmal de su presencia y la trayectoria recorrida.
Una instalación que sin ser nada del otro mundo, me ha gustado, porque en ella, una vez más, la tecnología queda oculta bajo un camuflaje de delicadeza y encanto. Me hubiera gustado entrar en su interior y jugar con las fibras y el cambio de color, aunque seguro que hubiera esperado a que alguien se metiera antes que yo, que eso de estar tan en contacto con la luz y la electricidad, no se... no se...
Y por hoy nada más. He conocido ese trabajo aquí donde podéis leer una entrevista con el autor.
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Con tantas imágenes de desolación como nos asaltan constantemente, parece que se acrecienta mi fascinación malsana por las escenas de caos y destrucción arquitectónica.
Así que no he podido evitar dejar en el Ático algunas bellísimas fotos tomadas por el maestro Ryuji Miyamoto, después del trágico terremoto que en 1995 asoló la región de Kobe en Japón, matando a más de 6000 personas.
Estas fotos fueron tomadas un tiempo después y en ellas no pretende mostrarnos la tragedia humana, simplemente nos hablan de destrucción arquitectónica, sin dramatismos, mostrada de una manera poética, casi abstracta, buscando cierto orden y equilibrio en las composiciones.
Difícil trabajo el de poner orden en el caos más absoluto y él lo consigue, dejando un regusto esperanzador en lo que nos muestra, como si nos dijera que buscando bajo los escombros se puede encontrar algo que todavía vale la pena... uff me he pasado.
No dejéis de daros una vuelta por el resto de sus trabajos, la gran mayoría son variaciones sobre el tema destrucción, también está su serie Cardboard Houses donde nos enseña curiosos métodos constructivos empleados por los sin techo de Japón.
Ya lo conocía pero lo he recordado aquí.
Las fotos son de google.
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