Flores en el �tico

Bunkers inamovibles

2010-03-11T13:19:00.008+01:00

Hoy quiero dejar por aqu� im�genes de uno de los muchos trabajos de Paul Virilio, te�rico cultural, urbanista, cr�tico de arte, con una extenso trabajo sobre la guerra en relaci�n a la la arquitectura y la cultura.

La obra que me ha interesado especialmente de este autor, est� recopilada en su libro Bunker Archeology, un cat�logo fotogr�fico de bunkers abandonados de la Segunda Guerra Mundial, que a�n permanecen en la costa de Francia como recuerdo del Atlantikwall alem�n, un extensivo sistema de fortificaciones costeras construido por el Tercer Reich a lo largo de la costa occidental de Europa, para defenderse de una posible invasi�n aliada.

Para este libro, Paul estudi� y fotografi� estas anacr�nicas construcciones que a�n se ven encalladas en la playa, arquitecturas medio hundida bajo la arena, con la apariencia abandonada de un tremendo animal muerto y vac�o que al intentar entrar en su oscuro interior, te sientes invadido por un sentimiento de opresi�n...

Estas construcciones, demuestran su eficaz dise�o cada d�a que pasa ya que contin�an en el mismo sitio, rotundas y pesadas desafiando a todo el que quiere deshacerse de ellas.

A la edad de 25 a�os, durante unas vacaciones de verano, Paul Virilio tropezado con estas reliquias y comenz� un estudio que continuar� durante 30 a�os. Su libro Bunker Arqueolog�a, se public� en 1975 y mas all� que tratarse de un libro espec�fico sobre el tema arquitect�nico, es una profunda investigaci�n sobre la guerra y de sus estructuras, una memoria de exploraci�n personal, la fusi�n de an�lisis t�cnico con cuestionamientos filos�ficos.

Aqu� pod�is leer el prologo del libro, que desde luego invita a continuar su lectura... adem�s os dejo fotos que he sacado de google...

Yo he conocido este trabajo aqu� y aqu�, de donde tambi�n he sacado algunas de las fotos.

Larvas que se van reproduciendo

2010-03-08T21:09:00.008+01:00

Para no variar, sigo interesada en propuestas arquitect�nicas a peque�a o min�scula escala en el espacio p�blico, esas que est�n hechas con pocos medios y en las que la interacci�n y la colaboraci�n son partes primordiales en el proceso de construcci�n y utilizaci�n.

Hoy os dejo el proyecto que la artista Kate Browne empez� a desarrollar en el 2008 en Cragsmoor NY, cuando se le ocurri� organizar a un grupo de amigos y familiares para construir su particular Cocoon, un peque�o refugio con forma de capullo de 26 pies de largo por 10 alto, hecho con ramas encontradas en el �rea circundante y cuerdas.

Esta insignificante construcci�n, logr� generar alrededor una comunidad de usuarios muy involucrados con el espacio, por lo que la artista decidi� ampliar su uso a nuevas acciones comunitarias y en 2009 organiz� en su interior una especie de invernadero de capullos, tejidos por los componentes de la comunidad, usando materias naturales y hojas de ma�z, con las que envolv�an alg�n objeto de valor sentimental para ellos.

Dichos capullos, con sus simb�licas larvas, fueron colgadas en el interior del Cocoon donde aun permanecen, como si de un altar se tratara, construido para homenajear a esas peque�as cosas importantes para uno e insignificantes para los dem�s.

Lo mejor es que esta iniciativa se va empezando a extender y ya est� planeado que en estos d�as de marzo se construya, siguiendo los mismos principios de colaboraci�n y uso de material aut�ctono, otro Cocoon en la Plaza Tlatelolco de Mexico DF, aqu� pod�is ver la convocatoria para la participaci�n ciudadana.

Adem�s, en julio se comenzar� otro en Greenwood, Mississippi en colaboraci�n con CIS (Community in Schools) y otras comunidades locales y esto no ha hecho m�s que empezar...

Yo lo v� aqu� donde me sent� atra�da por esa imagen iluminada, despu�s quise saber m�s...

Lo veo todo verde

2010-03-08T02:37:00.007+01:00

Con lo que est� lloviendo estos d�as, me da por pensar que, quieran o no los que planifican nuestras ciudades, no van a poder hacer nada para evitar que la ciudad se llene de verde... aunque sea en forma de malas hierbas o buenas, seg�n se mire.

Y si no, mirad lo que le pas� al dise�ador Asif Khan cuando se dej� unos muebles en la terraza, en d�as lluviosos como estos... uff perd�n por el chiste facil�n.

Ahora en serio, este dise�ador ha creado sillas y mesas, en las que la hierba ha trepado por los objetos, apoder�ndose de ellos en su totalidad, haciendo desaparecer entre su vegetaci�n las estructuras, dando la sensaci�n de que han sido creadas �ntegramente de verde.

Muchas piezas he visto con el mismo concepto, la diferencia est� en el tipo de planta elegidas por el dise�ador para que las habite, verde con diminutas y difuminadas flores blancas.

Bueno, tampoco hay mucho m�s que decir sobre esto, ya se ve perfectamente en las im�genes.

Y siguiendo con la cosa verde, os dejo una foto de una casa japonesa, que me ha llamado la atenci�n, porque tambi�n ha sido invadida, completamente, por la vegetaci�n.

Nada se de ella, pero me da la sensaci�n de que no es una casa sobre la que se haya dise�ado un sofisticado jard�n vertical que la ocupe en su totalidad, me parece m�s bien que ha ido creciendo de manera natural por no decir espont�nea y eso me gusta.

En fin perdonad este post tan rarillo, pero es que hoy lo veo todo verde, ser� porque he pasado la ma�ana trabajando en el huerto de Esta es una Plaza y he tenido el honor de plantar mi primer �rbol, en un espacio p�blico madrile�o... y me siento tan orgullosa...

Los muebles los he conocido aqu� y la casa aqu�, de donde adem�s he sacado las fotos.

Cer�mica con vida propia

2010-03-05T02:00:00.005+01:00

Mi adorado Barnaby Barford, este geniecillo travieso de la porcelana que ya ha aparecido en el �tico en varias ocasiones, tambi�n se ha atrevido con la animaci�n y en el 2008 realiz�, con figuras de porcelana, animadas mediante la t�cnica del stop motion, un corto de 9 minutos, llamado Damaged Goods.

La pel�cula cuenta una tr�gica historia representada por figuras de porcelana que residen en la trastienda de una tienda. En este escenario se cuenta una historia de amor prohibido, adem�s de hablar de la riqueza material y de las divisiones de clase usando para ello los tipos tradiciones de cer�mica.

Una estanter�a es el �nico mundo de estos fr�giles personajes y seg�n se va escalando puestos en los estantes la vida es m�s lujosa, hasta llegar al �ltimo piso, donde vive cautiva la protagonista, rodeada del m�ximo lujo, mientras el suelo, territorio del h�roe, est� ocupado sobre todo por rotos personajes desechados.

Es divertido echar un vistazo a todos los personajes creados por Barnaby, os dejo fotos de algunos y os invito a ver el v�deo para lo que tendr�is que pinchar en este link.

Yo me quedo so�ando lo feliz que ser�a si alg�n d�a cayera en mis manos tanta porcelana... rota...

Nube de fibra �ptica

2010-03-04T04:01:00.004+01:00

Animate Field de Justin Lui es una nube de fibra �ptica suspendida en el techo, que crea una masa volum�trica de hilos entre los que la gente puede moverse generando una interacci�n que produce un cambio de color en la nube .

Los extremos rojos encendidos de los filamentos, son activados por las posiciones de los participantes, haciendo que su movimiento a trav�s de la mara�a de filamentos colgados, genere senderos de luz amarilla que persisten como una especie de residuo temporal, dejado un recuerdo fantasmal de su presencia y la trayectoria recorrida.

Una instalaci�n que sin ser nada del otro mundo, me ha gustado, porque en ella, una vez m�s, la tecnolog�a queda oculta bajo un camuflaje de delicadeza y encanto. Me hubiera gustado entrar en su interior y jugar con las fibras y el cambio de color, aunque seguro que hubiera esperado a que alguien se metiera antes que yo, que eso de estar tan en contacto con la luz y la electricidad, no se... no se...

Y por hoy nada m�s. He conocido ese trabajo aqu� donde pod�is leer una entrevista con el autor.

Ordenando la destrucci�n

2010-03-03T12:54:00.008+01:00

Con tantas im�genes de desolaci�n como nos asaltan constantemente, parece que se acrecienta mi fascinaci�n malsana por las escenas de caos y destrucci�n arquitect�nica.

As� que no he podido evitar dejar en el �tico algunas bell�simas fotos tomadas por el maestro Ryuji Miyamoto, despu�s del tr�gico terremoto que en 1995 asol� la regi�n de Kobe en Jap�n, matando a m�s de 6000 personas.

Estas fotos fueron tomadas un tiempo despu�s y en ellas no pretende mostrarnos la tragedia humana, simplemente nos hablan de destrucci�n arquitect�nica, sin dramatismos, mostrada de una manera po�tica, casi abstracta, buscando cierto orden y equilibrio en las composiciones.

Dif�cil trabajo el de poner orden en el caos m�s absoluto y �l lo consigue, dejando un regusto esperanzador en lo que nos muestra, como si nos dijera que buscando bajo los escombros se puede encontrar algo que todav�a vale la pena... uff me he pasado.

No dej�is de daros una vuelta por el resto de sus trabajos, la gran mayor�a son variaciones sobre el tema destrucci�n, tambi�n est� su serie Cardboard Houses donde nos ense�a curiosos m�todos constructivos empleados por los sin techo de Jap�n.

Ya lo conoc�a pero lo he recordado aqu�.

Las fotos son de google.

Escuela construida con las manos

2010-03-02T01:07:00.003+01:00

Os dejo otro de esos proyectos que hacen que me deleite pensando en lo que la arquitectura puede aportar a la sociedad, en estos tiempos de crisis, de cat�strofes naturales, y de desaforada competici�n entre ciudades para demostrar... qui�n la tiene m�s grande... la colecci�n de edificios p�blicos... siempre de dudosa utilidad, pero con gran impacto medi�tico.

Se trata de una bell�sima escuela en Rudrapur, Bangladesh, levantada a mano en el 2005 en una iniciativa ejemplar de colaboraci�n entre constructores locales, profesores de la escuela, alumnos, padres ayudados por expertos y voluntarios venidos de Alemania y Austria, bajo la direcci�n de los arquitectos Aeringer Anna y Roswag Eike.

La escuela METI , que as� se llama, fue construida en el 2005, a mano y en cuatro meses, con m�todos tradicionales
y materiales de construcci�n comunes en esta zona, pero adaptados a las nuevas necesidades. As� los arquitectos,
trabajaron mano a mano con artesanos locales, ayud�ndoles a perfeccionar los procesos y ense��ndoles nuevas t�cnicas de trabajo que luego ellos podr�an utilizar para mejorar las condiciones de las viviendas rurales.

Los materiales tradicionales empleados en esta construcci�n fueron, el bamb� para los revestimientos, la tierra para muros y cimientos, la paja para tejados y las cuerdas de yute para fijar toda la construcci�n. Y esta manera aparentemente rudimentaria, se consigui� un edificio ecol�gico, sostenible en el que la climatizaci�n natural est� garantizada y con ella el ahorro energ�tico. Sin perder de vista la identidad regional.

Y no olvidemos la parte est�tica de la construcci�n que para m� es incuestionable... el exterior alegre y c�lido invita a traspasar sus cortinas de colores, para entras en un interior acogedor, que transmite tanta tranquilidad que dan ganas de quedarse a estudiar, a meditar o simplemente a pasar el tiempo viendo como la luz atraviesa el bamb� dibujando en su camino sombras pautadas sobre las paredes.

Seg�n cuentan, la filosof�a de esta escuela es aprender con alegr�a, los profesores ayudan a los ni�os a desarrollar su propio potencial y a usarlo con creativa y de manera responsable, y el edificio refleja estas ideas a trav�s de sus materiales, t�cnicas de construcci�n y dise�o arquitect�nico... pues una maravilla.

Esta construcci�n gano en el 2007 el Aga Khan Award for Architecture... merecid�simo galard�n.

He conocido este proyecto aqu� de donde tambi�n he sacado las fotos.

Sombras fijadas a la pared

2010-03-01T01:39:00.006+01:00

Rumiko Hagiwara es una artista que, entre otras muchas cosas, os invito a verlas en su p�gina, ha querido perpetuar sombras dentro de habitaciones vac�as.

En su trabajos in shadow del 2008, el artista genera una sombra, que se proyecta dentro de una habitaci�n, a trav�s de la puerta abierta y luego la refuerza con grafito.

Lo que en realidad hace es congelar un momento de sombra y pintar encima de �l, de manera que la intensidad de la zona en penumbra sube, las texturas se refuerzan y se produce un extra�o efecto �ptico en el espacio, al romperse el equilibrio entre la luz y la de sombra, que se perciben claramente descompensado.

Algo similar hab�a hecho ya en el 2007, en un espacio industrial y en este caso la sombra era proyectada por una columna en medio del espacio vac�o.

Lo he conocido aqu�, y me ha inspirado.

Casa abandonada y despu�s congelada

2010-02-26T02:20:00.005+01:00

Curiosa instalaci�n la Ice House , llevada a cabo en Detroit, por el arquitecto Mateo Radune y el fot�grafo Gregory Holm.

Esta casa helada ha sido creada con la intenci�n de llamar la atenci�n sobre el lamentable estado de la infraestructura urbana de la ciudad, al mismo tiempo que trata de insuflar optimismo en el futuro �?.

Est� situada en un barrio de una gran densidad de poblaci�n humilde y pertenece al conjunto de casas abandonadas que tanto abundan en un �rea en la que 1 de cada 4 hogares o est� en mal estado o completamente abandonados.

Seg�n los autores, esta situaci�n se ha producido en muchos casos por la propia desidia de los moradores y ellos quieren transmitir cierto optimismo en el futuro, que pasa por la reinterpretaci�n que nuevas generaciones pueden dar al barrio rehabilitando las casas con materiales recuperados y grandes dosis de creatividad y trabajo en equipo...

Yo esto no entiendo bien qu� tiene que ver el hielo con la rehabilitaci�n y el optimismo, pero bueno el resultado final es bello y si vale para que la gente tome conciencia de la situaci�n de abandono de la zona, por m� perfecto.

Y �c�mo se logr� este resultado?, pues seg�n cuentan en el blog rociando la casa constantemente con agua y esperando a que las fr�as temperaturas la helaran.

Lo he conocido aqu�.

Batalla ganada al tr�fico de New York

2010-02-25T01:06:00.007+01:00

No he podido resistirme a publicar la �ltima gamberrada que los amigos de Luzinterruptus. Se llama Literatura versus tr�fico, y ha sido llevada a cabo en las calles de New York la semana pasada.

Si en un principio, la idea era tramitar los permisos para cortar un carril de una gran avenida de Manhattan y ocuparla con 2000 libros iluminados, la imposibilidad de conseguir licencias y financiaci�n les hizo volver a su manera habitual de trabajo, es decir reducirlo a la medida de sus posibilidades ayudados por amigos y de forma clandestina, llevarla a cabo en una calle bajo el Puente de Brooklyn.

Dejo que ellos se explique y a�ado un link a su proyecto original. Atentos a la preciosa ilustraci�n de Marta Menacho.

"La literatura al fin gan� la batalla al tr�fico de New York y durante las horas nocturnas del d�a 17 de febrero, bajo el puente de Brooklyn, la calle Water, del gentrificado barrio de Dumbo, se vio libre de coches.

Hemos tenido que modificar un poco nuestro proyecto inicial en el que pretend�amos colocar 2.000 libros en una avenida principal de Manhattan porque no nos fue posible encontrar ayuda para gestionar permisos, ni financiaci�n, as� que al final, con 800 libros y sus respectivas luces, conseguimos un resultado m�s que digno y sobre todo hecho como a nosotros m�s nos gusta, de manera autogestionada y con la ayuda de amigos.

...

Esperamos que esta sea nuestra primera, de muchas otras batallas, ganadas al tr�fico".

Las fotos, que he cogido prestadas, son de Gustavo Sanabria quien ya ha estado en el �tico por sus inquietantes fotos de chimeneas en el Patio Maravillas.

Preciosa intervenci�n, me hubiera gustado poder pasear entres sus hojas blancas movidas por el viento.

Naturaleza nocturna como espect�culo

2010-02-24T02:32:00.007+01:00

La naturaleza es un espect�culo �nico, digno de ser observado con toda la comodidad posible, ya que lo que nos ofrece, tiene tanta belleza, que hay que tomarse su tiempo para no perder detalle... o algo as� parece que pens� el fot�grafo Matthieu Kavyrchine cuando llev� a cabo su serie Culture.

El artista, con buena t�cnica, logra fundir dram�ticas escenas nocturnas iluminadas, sacadas de la naturaleza, con patios de butacas de teatros o cines, consiguiendo que parezca, que la naturaleza se ha convertido en protagonista de un interesant�simo espect�culo visual.

Seg�n cuenta el cat�logo de su exposici�n Silent Light, el fot�grafo juega con el cambio de percepci�n de los espacios, dando la imagen del teatro, espacio f�sico cerrado, como si de un lugar abierto a la imaginaci�n se tratara, mientras la naturaleza se convierte, por efecto de la iluminaci�n, en un recinto cerrado y confortable donde acurrucarse.

Para m� son unas fotos bastante artificiosas, pero me han hecho pensar, en grises ciudades como Madrid, con sus espacios naturales en extinci�n, llegando un momento en que �rboles y plantas tendr�n que ser percibidos como piezas art�sticas �nicas e irrepetibles. Vaya, tengo el d�a agorero...

He conocido a este artista aqu� y recomiendo que ech�is un ojo al resto de sus series, algunas m�s interesantes y entre las que yo me quedo con Petit Desordre. Y digo yo... pues pod�a haber hablado de ella... �?...

Arquitectura enga�osa

2010-02-23T02:03:00.005+01:00

Instalaciones arquitect�nicas hechas con retazos de otras arquitecturas, arquitecturas que parecen pinturas y espacios planos que se convierten en tridimensionales, cosas as� puedo apreciar en trabajo de la artista Sinta Werner.

Lo suyo son las arquitecturas fragmentadas y descolocadas, extra�das de su contexto, duplicadas y exhibidas para desorientarnos y producirnos una sensaci�n de inestabilidad y de enga�o que puede llegar a irritar.

Tiene bastante obra interesante y en casi toda exhibe una gran colecci�n de juegos �pticos para los que se vale de recursos como los duplicados, las superposiciones y los juegos de color. Por destacar algunos Grey Areas, Somewhere or Other, Der subversive Raum, Disjunction, Drillcores y la que m�s me gusta Versionen.

Pod�is ver m�s obra en su p�gina, yo lo he conocido aqu�.

Fuego que no quema

2010-02-22T01:17:00.005+01:00

Thyra Hilden y Pio Diaz, son dos artistas consagrados al fuego.

Su trabajo consiste en ba�ar de vivas llamas todos los monumentos que se les ponen por delante y gracias a grandes despliegues t�cnicos, lo consiguen de una manera dram�tica.

Con potent�simos proyectores, envuelven edificios y monumentos para dar vida a la idea de que el fuego se ha apoderado de ellos.

Y aunque el fuego todo lo destruye, no puedo evitar penar que en este caso se trata de un fuego purificador ya que provoca que los que est�n presenciando la escena se planteen, qu� pasar�a si de verdad este hecho ocurriera.

Este fuego ficticio produce una corriente de aprecio por el objeto expuesto a las llamas y nos hace pensar en la vulnerabilidad de todo lo creado por el hombre, aunque lleve en el mundo un mont�n de siglos.

Lo he encontrado aqu� y me ha gustado mucho.

Con arena y metal

2010-02-21T01:06:00.004+01:00

Hoy s�lo quer�a dejaros una cosa, que aunque no tiene que ver con el arte, me ha causado un cosquilleo en el est�mago cuando lo he visto.

Se trata de usar la arena de la playa para construir piezas met�licas, en este caso taburetes, pero podr�an ser muchas otras cosas dependiendo de la inspiraci�n de cada uno.

Solo hay que hacer un dibujo en la arena, llenarlo de una aleaci�n hecha de cinc, plomo y esta�o, dejar que se enfr�e y lista para usar.

Esta lecci�n de sencillez constructiva nos la han dado Max Lamb del que no se gran cosa porque su p�gina web no da mucha informaci�n sobre su trabajo.

A mi me lo ha ense�ado mi amiga Paloma que lo vi� aqu�. Mil gracias.

Formularios vac�os

2010-02-17T19:02:00.004+01:00

Con escas�simo tiempo para actualizar, me permito mostraros la serie Balance Sheets, de Jill Sylvia, una artista, que hace del papel de formularios su materia prima.

Ella va troquelando de manera delicada y minuciosa, todas las casilla de las hojas para componer sus reticulados y casi inexistentes libros, sus m�nimas l�minas y sus transparentes edificios.

El resultado es un delicado trabajo, que se crea a partir de un material enojoso, para casi todos nosotros, ya que se asocia a burocracias dif�ciles de rellenar y engorrosas de gestionar. Y as� ella, con su sanadora cuchilla, ha conseguido quitar de la superficie de estos impopulares documentos, todo lo que puede ser molesto para nosotros, dejando que las sombras y las superposiciones conquisten el papel.

Lo dem�s lo pod�is ver en las fotos y en la p�gina de la artista.

Yo lo conoc� aqu�.

P�rdida del h�bitat

2010-02-15T16:58:00.004+01:00

James Nizam es un artista interesado sobre todo con los procesos de cambio la decadencia y regeneraci�n dentro del medio ambiente construido.

Para su trabajo fotogr�fico Memorandoms, se instal� en un edificio de viviendas de Vancouver abandonado y se dedic� a componer esculturas con repeticiones de materiales encontrados en el edificio, as� bombillas, puertas, pomos, cajones, sillas y otro tipo de elementos constructivos estandarizados, que fue recogiendo del edificio y ensambl� de manera secuencial, iban formando sus piezas ef�meras, que despu�s fotografiaba, instaladas en las distintas habitaciones, de las que fueron atractivas casas en el pasado y que hasta su demolici�n, se convirtieron en monumentos abandonados de la especulaci�n inmobiliaria.

Una especial manera de documentar la p�rdida o abandono del domicilio, por causas sociales y pol�ticas que seguramente poco tienen que ver con los deseos de los habitantes que all� permanecieron y que dejaron su huella personal entre tanta estandarizaci�n.

En otras de sus series fotogr�ficas, que me interesan menos, sigue mostrando la misma fascinaci�n por lo abandonado, dando su visi�n po�tica de eso escenarios que tan de moda se han puesto en los �ltimos tiempos... Algunos de sus trabajos son con c�mara oscura, otros pintando con luz sobre las paredes para resaltar lo que le interesa.

Lo he conocido aqu�, las fotos son de Gallery Jones.

Logos voladores

2010-02-12T15:55:00.000+01:00

Ahora que en Madrid est�n intentando poner coto a los desmanes luminosos en fachadas, que han ido extendi�ndose alarmantemente y sin control, convirtiendo la ciudad en un demencial cat�logo de logos y textos iluminados, a cual de peor gusto... me ha venido a la cabeza la obra del fot�grafo Matt Siber, que trata de evidenciar esta, para m�, molesta presencia publicitaria.

Seg�n nos cuenta el autor, su trabajo se inspira en la proliferaci�n de signos publicitarios que se alzan en el cielo de las ciudades, buscando llamar la atenci�n de los ciudadanos.

Situados sobre alt�simos soportes estos mensajes luminosos se cierne sobre los consumidores con sus brillantes y luminosos colores invitando a consumir sus productos. En el momento en que el artista elimina el soporte y deja estos logotipos flotando lo que est� haciendo es enfatizar la desconexi�n de estos s�mbolos de las empresas con la realidad.

Haciendo flotar estos s�mbolos, adem�s les aporta referencias a la iconograf�a religiosa, lo sobrenatural, la creencia popular en los extraterrestres, o en las pel�culas de ciencia ficci�n...

Un curioso trabajo que me ha hecho esbozar una sonrisa, imaginando como quedar�a el cielo si todos esos r�tulos luminosos que molestan en las fachadas de Madrid salieran volando, seguro que el d�a de golpe se convertir�a en noche cerrada.

Lo he conocido aqu�.

Verde esperando el tren

2010-02-09T18:44:00.010+01:00

Hoy tengo que dar cuenta de una acci�n publicitaria, maldita sea, mira que me da rabia que tengan que ser las marcas, las que se permitan el lujo de hacer cosas as� en la ciudad...

Est� claro que no lo hacen porque est�n interesados en el bienestar de los ciudadanos, ni por la ecolog�a ni la sostenibilidad etc... sino porque tienen que vender y como consideran que se le ha quedado peque�o el espacio reservado para la publicidad convencional en las ciudades, se han echado a la calle a organizar todo tipo de acciones de guerrilla que se asocien a iniciativas bienintencionadas, que en definitiva les preocupan un bledo.

Y dicho esto, ya me siento m�s a gusto, os cuento lo que ha organizado una marca (no dir� nombres claro est�) en una estaci�n de trenes de Nueva Zelanda.

Pues nada m�s y nada menos que convertirla en un prado verde para el rodaje de un anuncio, y as� los pasajero de la estaci�n de Britomart en Auckland, tuvieron la experiencia de encontrarse con 1250 metros de duro asfalto gris convertidos en una suave y verde superficie de c�sped.

Como he dicho, me fastidia que esta iniciativa de verdear espacios grises, se debiera a un asunto publicitario, pero lo aprovecho para a mostrar lo que embellece el espacio p�blico la vegetaci�n lo habitables que los hace y las ganas que dan de permanecer en �l.

Tambi�n dejo un ejemplo de lo incre�ble que qued� un puente de Budapest con una iniciativa temporal similar, esta vez no se si publicitaria, ya que no he encontrado informaci�n.

Y para completar la imagen de estaciones verdes, nada mejor que la iniciativa del artista Joe Baldwin que ha creado los Mobile Garden, unos jardines m�viles plantados en plataformas que se mueven tirados por trenes que recorren distintas estaciones.

El plan es a�adir algo de espacio verde al sistema de ferrocarriles, transformando un vag�n de tren en un jard�n verde y m�vil, familiarizando a los viajeros con los espacios verdes en la ciudad.

Y digo yo... para los festejos que se est�n organizando en conmemoraci�n del centenario de la Gran V�a, �no se pod�a incluir una peatonalizaci�n temporal, con verde incluido, para que sean los vecinos los que de verdad disfruten de esta celebraci�n y no los coches?

Yo prometo llevar mi mantel de cuadros blancos y rojos y organizar un desayuno por todo lo alto.

Dicho queda...

Lo he conocido aqu� de donde tambi�n he sacado las fotos.

Piezas hechas con deshecho

2010-02-09T02:53:00.009+01:00

Es complicado hablar en general de la obra de Baptiste Debombourg, por la diversidad de sus piezas, tem�ticas, materiales y formatos.

Pero resumiendo, yo dir�a que es un artista con gran sentido del humor y lo emplea para sacar a la luz reivindicaciones sociales, empleando materiales de uso cotidiano, con los que destruye y reconstruye a su antojo piezas de lo m�s variopintas.

Sus temas favoritos, el excesivo consumo en nuestra vida cotidiana, lo antiest�tico y lo est�tico, la estandarizaci�n, el reciclaje, el h�bitat, la calle...

Me gusta lo que consigue con materiales poco valorado y tambi�n el nuevo aspecto que da a objetos que destruye y vuelve a construir evidenciando las huellas de su intervenci�n.

Dejo las fotos para que entend�is mejor...

Lo he conocido aqu�.

Restos suspendidos en el tiempo y en el espacio

2010-02-07T20:57:00.009+01:00

Me gusta el trabajo de Cornelia Parker, una gran artista cuya obra me impresiona, ya que habla de una manera po�tica pero no amable, sobre la violencia, la destrucci�n, la descomposici�n de la materia, del accidente... convirtiendo lo tr�gico en espectacular.

Iba a ponerme a escribir sobre ella, pero he visto que El Cultural resumen estupendamente la esencia de su trabajo, as� que me he dicho... para qu� hacerlo peor... y aqu� os dejo un resumen.

"sus obras son, sin duda, aut�nticas bombas de relojer�a. No en vano, en 1991, convenci� al ej�rcito brit�nico para que volara una peque�a caba�a que se encontraba aislada en un campo ingl�s. Tras la explosi�n, Parker recogi� todos los pedazos de la caba�a que pudo recuperar y mont� �Cold Dark Matter: An Exploded View�.

En la obra de Cornelia Parker est� presente la idea del accidente, de la descomposici�n de la forma a partir de una cierta violencia. Hace a�os, la artista comentaba que las explosiones son un clich� sobre el final de las cosas. En los ochenta las autoridades amenazaban permanentemente con derribar la casa en la que viv�a para construir una autopista. La amenaza se fue posponiendo, de seis meses en seis meses, durante diez a�os. Dice la artista que es amenaza persistente estuvo sobrevolando su trabajo inicial.

No hay duda de que la idea de explosi�n va �ntimamente unida a la idea de muerte. Todos estamos acostumbrados a ver explosiones, sea en las noticias, sea en el cine, pero para la artista el hecho de estar caminando sobre el detritus resultante de una explosi�n provocada por ella constituy� algo �nico. Adem�s, no s�lo estaba acabando de forma violenta con una mera construcci�n sino que utilizaba para ello algo que se hab�a convertido igualmente en un clich�: la t�pica caba�a de campo inglesa, una aut�ntica instituci�n en su pa�s.

La artista admite que en su trabajo hay una cierta influencia del c�mic y de los cartoons. La acci�n de las apisonadoras, la idea de caerse por precipicios y las explosiones. Hay un grado notable de humor, de eso no hay duda, pero la esencia real de su trabajo se encuentra en la materia, en la destrucci�n y posterior reconstrucci�n de la materia. Es la vida de la materia y su capacidad para adquirir formas y connotaciones diversas.

En la exposici�n del Yerbabuena Center for the Arts, Parker presenta nuevos trabajos construidos a partir de la destrucci�n, esta vez azarosa, de dos iglesias. Una de ellas, la Southern Black Baptist Church, que fue destruida por un incendio provocado, la otra destruida por un rayo. Esta idea de mantener la vida de la materia, de resucitar un edificio, adquiere connotaciones nuevas trat�ndose de iglesias. Entran as� en juego otros conceptos como la religi�n o la raza.

En el Modern Art Forth Worth, Cornelia Parker presenta una serie de trabajos que han pasado recientemente a engrosar la colecci�n del centro tejano. Son trabajos de la serie �Rorschach� y son piezas de metal aplastado. Parker quiere aqu� simular un test de Rorschach totalmente abierto a todo tipo de interpretaciones".

Bueno, s�lo a�adir que admiro la obra de esta artista que es capaz de imponer su propio y minucioso orden a cosas que se encuentran fuera de control.

Las im�genes las he sacado de google.

Arte fluorescente

2010-02-04T14:05:00.008+01:00

La obra de Iv�n Navarro es m�s compleja de lo que podr�a parecer a simple vista, lo cual no es ni bueno ni malo...

Objetos, hechos con tubos fluorescentes, no parece que puedan tener mucho mensaje subversivo, pero para el artista si lo tiene. �l est� utilizando luz fluorescente, tradicionalmente asociada a piezas de corte minimalista, para crear objetos complejos, de dise�o moderno y limpio, que al ser encendidos adquiere una presencia barroca y artificial.

Muchas de sus piezas, de compleja estructura, est�n construidas con tubos fluorescentes, artesanalmente ensamblados, para componer mesas, sillas, l�mparas, carritos de la compra, hamacas, canastas de baloncesto, que a pesar de su apariencia fr�gil, pueden ser usadas, quedando as� difuminados los l�mites entre la obra de arte para mirar y la pieza de dise�o que se puede utilizar.

Par�ndonos por ejemplo en sus trabajos, Joy Division I y II, vemos que bajo la forma convencional de simples mesas de t�, se esconde una esv�stica roja y una Estrella de David amarilla... nada amables las piececitas...

El color es muy importante en su trabajo, casi todas sus piezas son de vivos colores que se hacen m�s intensos al ser iluminados... un buen ejemplo, su obra Death Row en la que 13 puertas con neones de diferentes colores y espejos, producen la sensaci�n �ptica de que hay un infinito corredor de luz por el que nunca se llegar� al fin.

Los juegos �pticos con espejos y neones formando pasillos infinitos que no llegan a ninguna parte y pozos profund�simos en los que una palabra se repite hasta lo m�s profundo de la tierra, son otros temas recurrentes de su iconograf�a,

Curiosa su pieza para la Venice Art Biennale, Resistance, en la que contruy� una carretilla de tubos fluorescentes que se iluminaban alimentados con la energ�a producida por el pedaleo, de cuando en cuando cambiaba el color de la luz y as� la tuvo transitando por la ciudad. Adem�s grab� sus periplos en v�deo y los proyect� en la sala de la Bienal.

Piezas todas ellas que juegan con la ambig�edad cotidiana entre apariencia y realidad, que no puede dejar de recordarnos a esos llamativos luminosos que nos invitan a sumergirnos en un universo de fantas�a cuando en realidad nos est�n haciendo entrar en un mundo s�rdido, oscuro, y peligroso.

Los fotos son de google... odio que los artistas no tengan web...

Luz que penetra en espacios abandonados

2010-02-03T02:33:00.005+01:00

El fot�grafo Josh Graham para su serie The Illuminated Absence ha viajado por c�rceles, hospitales y asilos abandonados buscando el momento preciso en que un rayo de luz atraviesa alguna de las oscuras y destartaladas dependencias de estos l�gubres lugares.

Las fotos, con esas radiantes formas de luz natural penetrando en los oscuros espacios cerrados, resultan bastante inquietantes, aunque es f�cil que as� sea ya que los escenarios son de por si bastante dram�ticos.

Blancas y et�reas formas geom�tricas de luz, col�ndose en sordidos espacios, ba�ando de pureza y vida, el caos y abandono, fotografiado por el artista... simple y conmovedor.

He conocido el trabajo aqu�.

Estallidos de papel

2010-02-02T00:23:00.005+01:00

Trabajos en papel de grandes dimensiones, esta vez son de Andreas Kocks que gracias a su particular destreza con la cuchilla, es capaz de convertir el com�n papel de acuarela, en grandes explosiones de textura, en organicas formas abstractas que trepan por las paredes, en l�quidos derramados sobre las paredes, formando dram�ticas manchas o en remolinos de materia que giran y te intentan atraer hacia el interior de las piezas.

Pero estas formas que estoy describiendo podr�an sonar a piezas abstractas de b�sicas formas, trabajadas de forma burda, y nada m�s lejos de la realidad, ya que est�n llenas de piezas, cuidadosamente cortadas y superpuestas, para dar relieve, concluyen en un trabajo sofisticado y delicado, sin renunciar a la fuerza a la espectacularidad y quiz�s a la violencia.

Adem�s no necesita m�s que una reducida gama de colores para conseguir todo esto, el blanco con sutiles toques de blanco y el negro m�s o menos gris...

Y nada m�s tengo que decir, como siempre os dejo est�n las im�genes que se explican bastante mejor de lo que yo lo estoy haciendo.

Este trabajo lo conoc� aqu�.

Por el placer de mirar

2010-01-31T23:55:00.005+01:00

Hace bastantes meses que mantengo correspondencia con Francisco Redondo sobre su afici�n por colaborar con los graffiteros y el servicios de limpieza de la ciudad de Gij�n en embellecer con manchas los muros de la ciudad.

Aunque ni �l ni yo somos los �nicos en apreciar la belleza que puede subyacer en este tipo de intervenciones espont�neas, hay mucha informaci�n fotogr�fica en la web al respecto, me ha parecido interesante la manera en que Francisco ha logrado intervenir en el proceso, para convertirse en parte activa.

Como �l me lo ha contado yo lo transcribo para que la informaci�n os llegue de primera mano.

La raz�n fundamental de todo esto, es el placer por mirar... siempre me pregunto como una persona que ve las manchas de una piedra, las formas de las nubes o los reflejos del agua hermosos, no pueden ver en un cuadro de Rothko (por ejemplo) la misma hermosura�, lo mismo sucede con esas manchas casuales que ya habitan nuestras calles y nadie considera.

Para mis intervenciones lo tengo muy f�cil, los lugares que escojo est�n ya pintados y tachados una y otra vez, lo que yo hago es intervenir en alguna zona que me parece interesante para el conjunto de la pieza. Los servicios de maquillaje de la ciudad suelen pasar una vez al mes y pintan sobre lo pintado, el algunas ocasiones lo pintan todo del mismo color y vuelta a empezar.

Te explico un poco m�s de las cosas que pretendo con estas actividades:

Nunca toco una pared sin pintar o pintada por los graffiti originales, s�lo sobre paredes tapadas por la pintura "municipal".
Intervengo en las zonas que yo creo que dar�n uni�n y continuidad a la composici�n final.
Siempre busco paredes grandes y largas con buena visibilidad, para "crear" composiciones horizontales con apariencia paisaj�stica.
Busco la interrelaci�n de varios actores, el graffitero, el tapa graffiti, yo y el ojo del que lo descubra.
Busco llamar la atenci�n hacia algo que est� ocurriendo (que llena nuestras paredes), que no es buscado, que es casual y bello.

Los lugares de las intervenciones son:

un muro situado al lado de un pabell�n municipal, que tambi�n sirve como roc�dromo.
una pared al lado de un centro de salud, en una calle peatonal y debajo de los soportales de un bloque de viviendas.
y la primera que mand� que es la que mejor cumple la funci�n de paisaje, los bancos y las gentes que los habitan, los �rboles que son como dibujos sobre el muro, el entorno, la luz y la horizontalidad que mantiene con el mar y la arena de la playa. Est� situada en la playa del Arbeyal en el muro de una f�brica.

Pues eso es lo que hace Francisco en Gij�n y a m� me ha gustado conocerlo. Quer�a compartirlo con vosotros, por si eso hace que prest�is m�s atenci�n a estas manchas, cada vez m�s comunes en el paisaje urbano, que no logran mimetizarse bien con los muros en los que habitan, sacando a la luz incre�bles composiciones de similitud crom�tica, que constantemente evolucionan, gracias a la interacci�n de varios actores con dispares intereses, pero que confluyen en el mismo espacio.

Adem�s os dejo un interesante y sarc�stico v�deo sobre el tema, The Subconscious Art of Graffiti Removal.

Gracias Francisco, por darme a conocer tu particular travesura.

Ramas embotelladas

2010-01-28T02:23:00.003+01:00

Muy interesante el �ltimo trabajo de la artista Naoko Ito que en su serie Urban Nature 2009, se ha dedicado a envasar grandes ramas dentro de peque�os tarros de cristal, de esos que se usan para guardar alimentos.

La imagen de las ramas cortadas en peque�os trozos, dentro de los botes y que a pesar de su fragmentaci�n se siguen viendo completas, es de lo m�s turbadora, como si muestras de laboratorio hubieran sido ordenadas para completar un rompecabezas en 3 dimensiones.

Adem�s de esta serie, las piezas en las que con fin�sima alambre envuelve paredes y troncos, tambi�n me ha gustado, aunque no tanto.

Y ya no tengo m�s que decir, bueno, s�lo que he conocido esta obra aqu�.