Flores en el �tico

Piezas hechas con deshecho

2010-02-09T02:53:00.009+01:00

Es complicado hablar en general de la obra de Baptiste Debombourg, por la diversidad de sus piezas, tem�ticas, materiales y formatos.

Pero resumiendo, yo dir�a que es un artista con gran sentido del humor y lo emplea para sacar a la luz reivindicaciones sociales, empleando materiales de uso cotidiano, con los que destruye y reconstruye a su antojo piezas de lo m�s variopintas.

Sus temas favoritos, el excesivo consumo en nuestra vida cotidiana, lo antiest�tico y lo est�tico, la estandarizaci�n, el reciclaje, el h�bitat, la calle...

Me gusta lo que consigue con materiales poco valorado y tambi�n el nuevo aspecto que da a objetos que destruye y vuelve a construir evidenciando las huellas de su intervenci�n.

Dejo las fotos para que entend�is mejor...

Lo he conocido aqu�.

Restos suspendidos en el tiempo y en el espacio

2010-02-07T20:57:00.009+01:00

Me gusta el trabajo de Cornelia Parker, una gran artista cuya obra me impresiona, ya que habla de una manera po�tica pero no amable, sobre la violencia, la destrucci�n, la descomposici�n de la materia, del accidente... convirtiendo lo tr�gico en espectacular.

Iba a ponerme a escribir sobre ella, pero he visto que El Cultural resumen estupendamente la esencia de su trabajo, as� que me he dicho... para qu� hacerlo peor... y aqu� os dejo un resumen.

"sus obras son, sin duda, aut�nticas bombas de relojer�a. No en vano, en 1991, convenci� al ej�rcito brit�nico para que volara una peque�a caba�a que se encontraba aislada en un campo ingl�s. Tras la explosi�n, Parker recogi� todos los pedazos de la caba�a que pudo recuperar y mont� �Cold Dark Matter: An Exploded View�.

En la obra de Cornelia Parker est� presente la idea del accidente, de la descomposici�n de la forma a partir de una cierta violencia. Hace a�os, la artista comentaba que las explosiones son un clich� sobre el final de las cosas. En los ochenta las autoridades amenazaban permanentemente con derribar la casa en la que viv�a para construir una autopista. La amenaza se fue posponiendo, de seis meses en seis meses, durante diez a�os. Dice la artista que es amenaza persistente estuvo sobrevolando su trabajo inicial.

No hay duda de que la idea de explosi�n va �ntimamente unida a la idea de muerte. Todos estamos acostumbrados a ver explosiones, sea en las noticias, sea en el cine, pero para la artista el hecho de estar caminando sobre el detritus resultante de una explosi�n provocada por ella constituy� algo �nico. Adem�s, no s�lo estaba acabando de forma violenta con una mera construcci�n sino que utilizaba para ello algo que se hab�a convertido igualmente en un clich�: la t�pica caba�a de campo inglesa, una aut�ntica instituci�n en su pa�s.

La artista admite que en su trabajo hay una cierta influencia del c�mic y de los cartoons. La acci�n de las apisonadoras, la idea de caerse por precipicios y las explosiones. Hay un grado notable de humor, de eso no hay duda, pero la esencia real de su trabajo se encuentra en la materia, en la destrucci�n y posterior reconstrucci�n de la materia. Es la vida de la materia y su capacidad para adquirir formas y connotaciones diversas.

En la exposici�n del Yerbabuena Center for the Arts, Parker presenta nuevos trabajos construidos a partir de la destrucci�n, esta vez azarosa, de dos iglesias. Una de ellas, la Southern Black Baptist Church, que fue destruida por un incendio provocado, la otra destruida por un rayo. Esta idea de mantener la vida de la materia, de resucitar un edificio, adquiere connotaciones nuevas trat�ndose de iglesias. Entran as� en juego otros conceptos como la religi�n o la raza.

En el Modern Art Forth Worth, Cornelia Parker presenta una serie de trabajos que han pasado recientemente a engrosar la colecci�n del centro tejano. Son trabajos de la serie �Rorschach� y son piezas de metal aplastado. Parker quiere aqu� simular un test de Rorschach totalmente abierto a todo tipo de interpretaciones".

Bueno, s�lo a�adir que admiro la obra de esta artista que es capaz de imponer su propio y minucioso orden a cosas que se encuentran fuera de control.

Las im�genes las he sacado de google.

Arte fluorescente

2010-02-04T14:05:00.008+01:00

La obra de Iv�n Navarro es m�s compleja de lo que podr�a parecer a simple vista, lo cual no es ni bueno ni malo...

Objetos, hechos con tubos fluorescentes, no parece que puedan tener mucho mensaje subversivo, pero para el artista si lo tiene. �l est� utilizando luz fluorescente, tradicionalmente asociada a piezas de corte minimalista, para crear objetos complejos, de dise�o moderno y limpio, que al ser encendidos adquiere una presencia barroca y artificial.

Muchas de sus piezas, de compleja estructura, est�n construidas con tubos fluorescentes, artesanalmente ensamblados, para componer mesas, sillas, l�mparas, carritos de la compra, hamacas, canastas de baloncesto, que a pesar de su apariencia fr�gil, pueden ser usadas, quedando as� difuminados los l�mites entre la obra de arte para mirar y la pieza de dise�o que se puede utilizar.

Par�ndonos por ejemplo en sus trabajos, Joy Division I y II, vemos que bajo la forma convencional de simples mesas de t�, se esconde una esv�stica roja y una Estrella de David amarilla... nada amables las piececitas...

El color es muy importante en su trabajo, casi todas sus piezas son de vivos colores que se hacen m�s intensos al ser iluminados... un buen ejemplo, su obra Death Row en la que 13 puertas con neones de diferentes colores y espejos, producen la sensaci�n �ptica de que hay un infinito corredor de luz por el que nunca se llegar� al fin.

Los juegos �pticos con espejos y neones formando pasillos infinitos que no llegan a ninguna parte y pozos profund�simos en los que una palabra se repite hasta lo m�s profundo de la tierra, son otros temas recurrentes de su iconograf�a,

Curiosa su pieza para la Venice Art Biennale, Resistance, en la que contruy� una carretilla de tubos fluorescentes que se iluminaban alimentados con la energ�a producida por el pedaleo, de cuando en cuando cambiaba el color de la luz y as� la tuvo transitando por la ciudad. Adem�s grab� sus periplos en v�deo y los proyect� en la sala de la Bienal.

Piezas todas ellas que juegan con la ambig�edad cotidiana entre apariencia y realidad, que no puede dejar de recordarnos a esos llamativos luminosos que nos invitan a sumergirnos en un universo de fantas�a cuando en realidad nos est�n haciendo entrar en un mundo s�rdido, oscuro, y peligroso.

Los fotos son de google... odio que los artistas no tengan web...

Luz que penetra en espacios abandonados

2010-02-03T02:33:00.005+01:00

El fot�grafo Josh Graham para su serie The Illuminated Absence ha viajado por c�rceles, hospitales y asilos abandonados buscando el momento preciso en que un rayo de luz atraviesa alguna de las oscuras y destartaladas dependencias de estos l�gubres lugares.

Las fotos, con esas radiantes formas de luz natural penetrando en los oscuros espacios cerrados, resultan bastante inquietantes, aunque es f�cil que as� sea ya que los escenarios son de por si bastante dram�ticos.

Blancas y et�reas formas geom�tricas de luz, col�ndose en sordidos espacios, ba�ando de pureza y vida, el caos y abandono, fotografiado por el artista... simple y conmovedor.

He conocido el trabajo aqu�.

Estallidos de papel

2010-02-02T00:23:00.005+01:00

Trabajos en papel de grandes dimensiones, esta vez son de Andreas Kocks que gracias a su particular destreza con la cuchilla, es capaz de convertir el com�n papel de acuarela, en grandes explosiones de textura, en organicas formas abstractas que trepan por las paredes, en l�quidos derramados sobre las paredes, formando dram�ticas manchas o en remolinos de materia que giran y te intentan atraer hacia el interior de las piezas.

Pero estas formas que estoy describiendo podr�an sonar a piezas abstractas de b�sicas formas, trabajadas de forma burda, y nada m�s lejos de la realidad, ya que est�n llenas de piezas, cuidadosamente cortadas y superpuestas, para dar relieve, concluyen en un trabajo sofisticado y delicado, sin renunciar a la fuerza a la espectacularidad y quiz�s a la violencia.

Adem�s no necesita m�s que una reducida gama de colores para conseguir todo esto, el blanco con sutiles toques de blanco y el negro m�s o menos gris...

Y nada m�s tengo que decir, como siempre os dejo est�n las im�genes que se explican bastante mejor de lo que yo lo estoy haciendo.

Este trabajo lo conoc� aqu�.

Por el placer de mirar

2010-01-31T23:55:00.005+01:00

Hace bastantes meses que mantengo correspondencia con Francisco Redondo sobre su afici�n por colaborar con los graffiteros y el servicios de limpieza de la ciudad de Gij�n en embellecer con manchas los muros de la ciudad.

Aunque ni �l ni yo somos los �nicos en apreciar la belleza que puede subyacer en este tipo de intervenciones espont�neas, hay mucha informaci�n fotogr�fica en la web al respecto, me ha parecido interesante la manera en que Francisco ha logrado intervenir en el proceso, para convertirse en parte activa.

Como �l me lo ha contado yo lo transcribo para que la informaci�n os llegue de primera mano.

La raz�n fundamental de todo esto, es el placer por mirar... siempre me pregunto como una persona que ve las manchas de una piedra, las formas de las nubes o los reflejos del agua hermosos, no pueden ver en un cuadro de Rothko (por ejemplo) la misma hermosura�, lo mismo sucede con esas manchas casuales que ya habitan nuestras calles y nadie considera.

Para mis intervenciones lo tengo muy f�cil, los lugares que escojo est�n ya pintados y tachados una y otra vez, lo que yo hago es intervenir en alguna zona que me parece interesante para el conjunto de la pieza. Los servicios de maquillaje de la ciudad suelen pasar una vez al mes y pintan sobre lo pintado, el algunas ocasiones lo pintan todo del mismo color y vuelta a empezar.

Te explico un poco m�s de las cosas que pretendo con estas actividades:

Nunca toco una pared sin pintar o pintada por los graffiti originales, s�lo sobre paredes tapadas por la pintura "municipal".
Intervengo en las zonas que yo creo que dar�n uni�n y continuidad a la composici�n final.
Siempre busco paredes grandes y largas con buena visibilidad, para "crear" composiciones horizontales con apariencia paisaj�stica.
Busco la interrelaci�n de varios actores, el graffitero, el tapa graffiti, yo y el ojo del que lo descubra.
Busco llamar la atenci�n hacia algo que est� ocurriendo (que llena nuestras paredes), que no es buscado, que es casual y bello.

Los lugares de las intervenciones son:

un muro situado al lado de un pabell�n municipal, que tambi�n sirve como roc�dromo.
una pared al lado de un centro de salud, en una calle peatonal y debajo de los soportales de un bloque de viviendas.
y la primera que mand� que es la que mejor cumple la funci�n de paisaje, los bancos y las gentes que los habitan, los �rboles que son como dibujos sobre el muro, el entorno, la luz y la horizontalidad que mantiene con el mar y la arena de la playa. Est� situada en la playa del Arbeyal en el muro de una f�brica.

Pues eso es lo que hace Francisco en Gij�n y a m� me ha gustado conocerlo. Quer�a compartirlo con vosotros, por si eso hace que prest�is m�s atenci�n a estas manchas, cada vez m�s comunes en el paisaje urbano, que no logran mimetizarse bien con los muros en los que habitan, sacando a la luz incre�bles composiciones de similitud crom�tica, que constantemente evolucionan, gracias a la interacci�n de varios actores con dispares intereses, pero que confluyen en el mismo espacio.

Adem�s os dejo un interesante y sarc�stico v�deo sobre el tema, The Subconscious Art of Graffiti Removal.

Gracias Francisco, por darme a conocer tu particular travesura.

Ramas embotelladas

2010-01-28T02:23:00.003+01:00

Muy interesante el �ltimo trabajo de la artista Naoko Ito que en su serie Urban Nature 2009, se ha dedicado a envasar grandes ramas dentro de peque�os tarros de cristal, de esos que se usan para guardar alimentos.

La imagen de las ramas cortadas en peque�os trozos, dentro de los botes y que a pesar de su fragmentaci�n se siguen viendo completas, es de lo m�s turbadora, como si muestras de laboratorio hubieran sido ordenadas para completar un rompecabezas en 3 dimensiones.

Adem�s de esta serie, las piezas en las que con fin�sima alambre envuelve paredes y troncos, tambi�n me ha gustado, aunque no tanto.

Y ya no tengo m�s que decir, bueno, s�lo que he conocido esta obra aqu�.

�rboles intervenidos

2010-01-27T03:15:00.004+01:00

Me gustan las intervenciones que la artistas Tora Windahl ha llevado a cabo en entornos naturales, concretamente aquellas en las que el bosque le ha servido de escenario y los �rboles son su principal objeto de intervenci�n.

Mi preferida, por supuesto, las estacas rojas con franja blanca sobre fondo con �rboles... deliciosa. La de los arboles con sillas no esta mal, aunque al ser m�s sofisticada pierde un poco la magia.

Vaya, se nota que hoy voy con prisilla, no me lo teng�is en cuenta, adem�s las fotos lo cuentan todo mejor que yo.

A la artista la he conocido aqu�.

Paredes llenas de historias y sin chimeneas

2010-01-26T02:35:00.009+01:00

Estuve en la Calle Pez, 21, la nueva sede del Patio Maravillas reci�n ocupada, el mismo d�a y a la misma hora que Gustavo Sanabria.

Recorrimos los mismos lugares, entramos en las mismas habitaciones pero os juro que no vi nada de lo que sus fotos me han mostrado hoy.

Habitaciones usadas y abandonadas, algunas saqueadas y desordenadas con sa�a, otras amenazadoramente apuntaladas y unas pocas intactas, como si un buen d�a el Flautista de Hamel�n hubiera tocado su instrumento y todos los habitantes hubieran salido himnotizados para no volver, dejando tras de s�, retazos de vidas pasadas, que examinados con detenimiento, contemplan un puzzle devastado, apuntalado y triste.

Pero en todo esto yo no repar� cuando estuve all� y ha tenido que ser �l el que me lo mostrara, con sus fotos de incre�bles habitaciones, con chimeneas que ya no est�n y cuya ausencia ha dejado una profunda herida abierta en un escenario despejado y casi limpio. O en sus im�genes de esquinas, en las que consigue condensar en un m�nimo espacio, la secuencia de un abandono precipitado.

Ojala alg�n d�a yo tambi�n pueda mirar... con los ojos de ver...

Las fotos las he conocido por el nuevo blog de Gustavo Sanabria que espero vaya llenando a buen ritmo de sus especiales im�genes.

Selva de sombras chinescas

2010-01-25T01:48:00.004+01:00

Sombras que se convierten en divertidos monstruos gracias al talento de Philip Worthington un licenciado en el Royal College of Art que creo sus Shadow Monsters, una versi�n digital de las tradicionales sombras chinescas, como proyecto fin de carrera.

A trav�s de una compleja interacci�n de software y fotogr�fica las manos de los espectadores se convierten en directo en monstruos fant�sticos que evolucionan y se mezclan con sonidos consiguiendo, sorprendentes animaciones interactivas.

Siluetas de divertidos dinosaurios con pinchos, reptiles con pelo, lobos con afilados dientes, animales fant�sticos con pelos extra�os, que hablan y chillan proyectados en una blanca pantalla, consiguen que la imaginaci�n de los espectadores vuele a mundos extra�os.

Es esta una encantadora pieza interactiva que me hace recordar escenas de mi infancia y que me gusta especialmente porque a pesar de tener detr�s un incre�ble despliegue de tecnolog�a, respira frescura, inocencia y alegr�a.

Lo conoc� aqu�. Las fotos las saque de google.

Hay bastantes v�deos en internet que pod�is visionar.

Cuestiones con luz

2010-01-21T00:56:00.007+01:00

Hoy, siguiendo con el tema luz en el espacio p�blico, no puedo dejar de nombrar la obra de una gran artista conceptual, Jenny Holzer que utiliza las proyecciones en el espacio p�blico para lanzar al mundo sus mensajes subversivos e inquietantes.

En su serie Truisms (T�picos), la artista nos asalta en la v�a p�blica, con cuestiones de lo m�s trascendentes y que adem�s tienen tantas respuestas como personas se paran a leerlas ya que lo que plantea est� tan cargado de profundidad que no queda m�s remedio que reflexionar sobre ello.

Los mensajes se materializan en textos de luz banca y tipograf�a de palo, que envuelven grandes superficies, normalmente edificios p�blicos, que de golpe adquieren una presencia inquietante en el espacio urbano.

Sexo, violencia, amor, guerra o muerte son sus temas predilectos y hace de ellos bandera, por lo que en algunos casos su trabajo art�stico se confunde con un gran activismo pol�tico que no deja de mandar llamadas de atenci�n moral en forma de proyecciones, con la intenci�n de despertar las conciencias sociales.

Literatura visual y arte como discurso pol�tico, esa es su manera de hacer arte...

Un gusto tremendo tener una pedazo de artista como Jenny en el �tico.

Algunas veces los animales salvajes toman la ciudad

2010-01-20T02:03:00.006+01:00

Hoy poco texto, para que no se os quiten las ganas de empaparos bien de la obra de una artista que insufla vida a las aburridas paredes de la ciudad y que a mi me encanta.

El sistema que utiliza Karolina Sobecka para sus proyecciones es aparentemente sencillo, un ca��n montado sobre un coche, una pel�cula bastante b�sica de un personaje en movimiento y un programa, esa es la madre del cordero, que sincroniza la pel�cula con la velocidad del veh�culo y adem�s detecta presencias en movimiento al paso del coche, interactuando cuando eso ocurre.

Aunque tiene bastante obra interactiva que merece la pena estudiar, adem�s de alg�n stop motion que os invito a ver, hoy me quedo con su trabajo m�s urbano, Wildlife en el que la ciudad se convierte en una jungla de animales salvajes, o Chase en el que dos personajes de Disney corren por las calles, en Sniff donde un perro se convierte en amigo de los transeuntes o en The Call en el que un amenazador perro, aterrorizaba con sus tremendos ladridos a los que pasaban cerca .

Y ya no digo m�s pasen y vean, yo lo he disfrutado de lo lindo.

Ya conoc�a a esta artista y hab�a publicado una referencia sobre ella, pero hoy se merec�a un post para ella solita...

Luz difuminada en el cielo

2010-01-19T00:46:00.005+01:00

Notar�is que en los pr�ximos d�as voy a centrar la mayor�a de mis post en proyectos de iluminaci�n, es que llevo un tiempo investigando artistas que trabajan con la luz en todas sus variantes y se me acumula el material, por lo que voy a dejar algunos por aqu� para no olvidarlos.

Hoy empiezo con luces atenuadas, para no entrar haciendo da�o a los ojos.

La Cloud Projections es una serie fotogr�fica sobre poluci�n y contaminaci�n que el artista Blake Gordon ha tomado en los cielos de Austin, Texas.

Este fot�grafo, ha capturado de manera poco definida, formas geom�trias de luz, proyectadas en el cielo contaminado, sobre altos edificios.

Im�genes de incre�bles cielos con apariencia futurista, iluminados y nebulosos, que no debemos olvidar, han sido generados gracias a la cantidad de poluci�n sumado a la contaminaci�n lum�nica que flota en el aire.

He conocido este trabajo aqu�.

Minimalismo con spray

2010-01-17T13:53:00.007+01:00

El otro d�a, a ra�z de mi entrada sobre Filippo Minelli, artista que me sorprendi� con su radical giro hacia la simplificaci�n extrema del lenguaje del graffiti, Guillermo me recomend� el trabajo de Influenza. Por supuesto, estuve mirando su obra y algunas me interesaron mucho, aunque no todas, tengo que decirlo, e iba a dedicarle un post con sus trabajos m�s minimos.

Hoy, leyendo Contraindicaciones me he encuentro con el art�culo que yo no hubiera sabido escribir, sobre este artista y la tendencia del graffiti hacia las practicas minimalistas sin perder de vista el lenguaje de la calle, as� que corto y pego el post y las fotos, que ilustrar a la perfecci�n lo que se cuenta en el texto.

Pointless onliner, Influenza

"En una entrada anterior (Skateando el Minimalismo) d�bamos cuenta de un punto de fricci�n entre el minimalismo ornamental en los espacios p�blicos de las ciudades modernas con su uso funcional por parte de skaters.

Igualmente interesante es ver como ciertos graffiteros han adoptado referencias del minimalismo en sus intervenciones, ya que a priori resulta dificil pensar en dos formas expresivas tan opuestas

Repainted Graffiti Painting, Influenza

Este escenario donde se unen minimalismo y cultura urbana puede resultar de todo menos casual, ya que no hay m�s que ver como el adjetivo "minimalista" se ha convertido en sin�mino de "buen gusto" y "modernidad", as� los muebles de Ikea son "minimalistas" o nos encontramos anuncios inmobiliarios que nos ofrecen "un loft minimalista en el centro de la ciudad". El minimalismo ornamental ocupa el espacio publico y el minimalismo como concepto es omnipresente en el "dise�o" de la vida cotidiana, entendiendo aqu� el "dise�o" en su doble acepci�n, como pr�ctica de ordenamiento formal en el grafismo, en las artes aplicadas, la arquitectura y el urbanismo, pero tambi�n como herramienta de ordenamiento social, higi�nico e inh�spito. Miremos donde se congregan los skaters: en las zonas en las que el minimalismo urbano est� intentando extirpar o reorganizar todo atisbo de vida vecinal cotidiana, en este sentido es paradigm�tica la plaza del Macba en Barcelona, punto de encuentro internacional de skaters. Si el objetivo del skate es hacer transitable cualquier espacio por intransitable que sea, que los patinadores se dirijan a esos lugares donde se ha impuesto el minimalismo para la reordenaci�n urbana no deja de ser sintom�tico.

Si el minimalismo urbano (monumental y arquitect�nico) se relaciona con el skate, el art�stico tambi�n se relaciona con el graffiti.Algunas manifestaciones del llamado "posgraffiti" incorporan estrategias del arte contempor�neo. Jeroen Jorgeleen aka Influenza, es un artista urbano holandes que desarrolla lo que podr�amos llamar "graffiti conceptual" con claras referencias formales al minimalismo . Por supuesto no es el minimalismo limpio que vemos en el museo o la galer�a sino su traslaci�n a la calle, con la inmediatez necesaria para actuar en el espacio urbano y con la resoluci�n de las herramientas propias del graffiti.

Information Black Out, Influenza.

Las intervenciones de Influenza se dan tambi�n en espacios protegidos para el arte, no solo en la calle, es un artista que se mueve entre el arte urbano independiente y la instituci�n art�stica.

En esta intervenci�n en el Museo COBRA de Amsterdam vemos como ha trazado una l�nea sobre una pared del museo...

Si nos acercamos podemos apreciar que el goteo del spray est� del rev�s.

La primera impresion que asocia el trazo graffitero con un acto vand�lico queda neutralizada por su inclusi�n en el museo, sin embargo, el "giro" literal de la linea implica tambi�n un giro en su lectura, remitiendonos a pr�cticas conceptuales ligadas con la incorporaci�n de la fuerza de trabajo (y por tanto de los recursos de producci�n propios de la instituci�n art�stica) en la realizaci�n de la obra.

Tambi�n hace el viaje contrario, y nos presenta en la serie "Exageraciones" un recurso del arte conceptual y del minimal como son las mediciones o la toma de cotas en el espacio p�blico. Ironizando al mismo tiempo sobre la vanidad del graffitero que llena con su obra grandes superficies.

Pero donde m�s radical aparece su conjunci�n de graffiti y minimalismo por lo que tiene a la vez de vand�lico y de totalizador es en las intervenciones denominadas "Oneliner" consistentes en una linea continua de spray alrededor de edificios o de manzanas completas".

M�s info sobre Influenza en su WEB.

Si ech�is un ojo a su trabajo tambi�n vereis intervenciones en el espacio publico, con m�nimos elementos aunque si repaso toda su obra hay tambi�n bastantes cosas que no me hacen mucho til�n.

Parece que, si van por ah� los tiros, me va a volver a gustar lo que se pinta en la calle... gracias Pablo por tan interesante art�culo.

Encaje pesado

2010-01-16T23:16:00.005+01:00

Preciosistas trabajos de la escultora Cal Lane que con gran sensibilidad es capaz de convertir pesados metales en intrincados y finos dibujos barrocos.

Cualquier b�sico o inservible objeto, de uso industrial, de construcci�n, herramientas de vertedero o de desguace, se convierte en sus manos, en una delicada pieza, en el que los patrones de antiguos encajes se adaptan a la perfecci�n, a las m�s rudimentarias formas.

As�, sus obras se nos presentan repletas de po�ticos contrastes entre lo industrial y la fantas�a, la opacidad y las transparencias.

En resumidas cuentas, que es capaz de hacer que una vieja pala de jardinero se convierta en un voluptuoso objeto de deseo...

Y ya no digo m�s... mejor... vean... vean...

Ya conoc�a estos trabajos pero me los han refrescado aqu�.

Blanco y duro...

2010-01-13T20:56:00.006+01:00

Hoy que no tengo demasiado tiempo para escribir y que ando bastante espesa de cabeza, adem�s est� lo de Hait�, as� que necesito desintoxicarme y lo voy a hacer con los trabajos de Rachel Whiteread, una artista que ya he tocado alguna vez por aqu� y que me hace sentir a gusto, porque me gusta lo que veo de ella, aunque no demasiado c�moda, con ese gusto aparentemente inofensivo por el blanco.

Su obra es po�tica y algo triste, aparentemente minimalista, pero potent�sima, ya que consigue dar rotundidad pasmosa a las piezas m�s b�sicas, con el uso del yeso o de las resinas, resaltando sus formas y tambi�n su esencia.

Me admira como es capaz de ennoblecer materiales simples y modestos como el cart�n, la madera, la goma, el metal, el cemento... molde�ndolos o recubirendolos de manera que adquieren una apariencia de lo m�s artesanal.

Tampoco hay que decir mucho m�s de un trabajo que a simple vista se puede disfrutar, sin tener que darle m�s vueltas, lo que ves es lo que hay sin trucos, que bastante complicada es ya la vida.

Inspiradora obra de una se�ora, pedazo, de artista... �y sus trabajos de arte p�blico? es que no tienen desperdicio. Quiero m�s trabajos para el �tico como estos.

Ya conoc�a mucho de ella y las fotos las he sacado de Google.

Desierto y espejo

2010-01-11T23:33:00.005+01:00

Os dejo una serie del fot�grafo Sem� Bekirovic se llama Props y me ha impactado sin saber bien el por qu�.

Bueno realmente si me pongo a pensar podr�a decir que posiblemente me atraiga el efecto que ha conseguido a�adiendo a un paisaje desolado y des�rtico, elementos tan artificiales como esa especie de totems escult�ricos que podr�an hacer referencia a formas de arquitectura contempor�nea, llenas de brillos. Aunque tampoco es que se haya esforzado mucho en su construcci�n... a lo mejor es que sigo pensando en Las Vegas... ciudad en la que nunca he estado...

En fin, que aunque tampoco es que el montaje sea nada del otro mundo, me he quedado un rato mirando las fotos, as� que aqu� lo dejo por si al alguien m�s le atraen.

Adem�s a�ado algunas fotos de sus Billboards, que no es que me maravillen, pero que me hacen mirar con mejores ojos estos pegotes en la ciudad.

Pues vaya churro de post que me ha salido hoy, espero que sep�is perdonarme, ma�ana mejor.

Lo he conocido aqu�.

Peque�a biblioteca en Tailandia

2010-01-11T00:45:00.006+01:00

Hoy quer�a dejar un trabajos del estudio rintala eggertsson architects que me han impresionado sobremanera.

Se trata de la construcci�n de una biblioteca para hu�rfanos refugiados en una aldea de Tailandia, cercana de Birmania.

Este proyecto social, fue llevado a cabo con la colaboraci�n de estudiantes de la NTNU Universidad de Trondheim Noruega y el reto era construirlo utilizando materiales locales y t�cnicas de construcci�n tradicional.

Con este edificio, se intent� resolver de manera sencilla y barata los problemas de educaci�n del orfanato pero adem�s llevaron a cabo un estudio pr�ctico sobre las condiciones constructivas del entorno, haciendo incapi� en temas como la ventilaci�n natural o la manera de generar sombra en el edificio.

La estructura final es de dos plantas, en la de abajo est� la biblioteca propiamente dicha, con espacio para libros y ordenadores y la planta superior est� acondicionada para que los peque�os puedan descansar y disfrutar de la lectura.

El edificio, ha sido construida a partir de piedra de lava natural del lugar, ladrillos de hormig�n, madera y bamb�.

Me gusta esta construcci�n porque a pesar de su modestia y aparente falta de recursos, consigue una atm�sfera de confort y calidez, que invita a pasar tiempo en ella lo cual es raro de encontrar en edificios de uso p�blicos, en los que se usa y abusa de materiales fr�os y t�cnicos que consiguen que no queramos pasar mucho tiempo en ellos.

Pero no es este el �nico trabajo interesante de este estudio, os invito a visitar su p�gina web donde encontrar�is mas construcciones de este tipo. Yo me quedo por ejemplo con su instalaci�n de 1999 Land(s)cape, la llevaron a cabo para un festival de Finlandia con tradicionales graneros que elevaron y prendieron fuego, para simbolizar la r�pida desertificaci�n que se est� produciendo en el pa�s.

He conocido este trabajo aqu�.

La ciudad... como discoteca...

2010-01-07T19:29:00.004+01:00

Si el otro d�a hablaba de la ciudad y sus obras de arte, como espacio para el deporte, hoy quer�a dejar aqu� uno de los �ltimos trabajos del siempre ingenioso Michel de Broin.

Como de este artistas ya he hablado por aqu�, aunque aun est� en la zona oscura del �tico, esa que no he tenido tiempo de restaurar fotograficamente, me voy a limitar a copiar lo que nos cuenta sobre esta pieza, que a decir verdad tampoco es de las que m�s me apasionan de �l, aunque tengo que reconocer, que tiene gracia ver un espacio tan cuidado, barroco y bien construido, transformarse, por obra y gracia de un solo elemento, en una espacio para el baile m�s convencional.

La pieza se llam�, La Ma�tresse de la Tour Eiffel y fue concebida para la Nuit Blanche 2009 de Par�s, con aparente simpleza pero con una gran producci�n detr�s, ya que para llevarla a cabo tuvo que construir una inmensa bola de discoteca, compuesta por 1000 espejos y 7 metro y medio de di�metro.

Despu�s, la levant� con una gr�a a 50 metros de altura y proyect� hacia ella potent�simos focos que al incidir con sus rayos en los cristales produjeron esos t�picos destellos de discoteca, pero a tama�o gigante, que giraron y se proyectaron por todos los rincones del maravilloso Jard�n de Luxemburgo.

Y ya que estoy con este hombre, no quiero dejar de mostraros otra de sus pieza, bastante m�s modesta, para la Nuit Blanche, esta vez en Toronto y esa s� que me ha encantado a pesar de no ser demasiado espectacular.

Se llam� Overflow y consist�a en una anodina fachada que lanza un gran chorro de agua por una de sus ventanas, que cae a la calle, como si de una catarata urbana se tratara.

No puedo evitar pensar el efecto que debi� producir entre los peatones que despistados se encontraran de golpe con semejante desprop�sito.

Y hablando de agua, tambi�n os invito a ver Fuite, una modesta pieza llena de encanto, en la que un chorro de agua sale, cual cantarina fuente, por los agujeros de un enchufe.

Hoy os dejo cosas m�s divertidas que ya ten�a mala conciencia...

He conocido esta obra aqu�.

�El Patio Vive!

2010-01-07T00:20:00.006+01:00

Hoy quiero dejar en el �tico, un modesto homenaje al Patio Maravillas, un centro social ocupado, en el que en estos dos �ltimos a�os se han estado gestando muchas de las cosas importantes, social y culturalmente hablando, de la ciudad de Madrid. Y todo ello autogestionado por un mont�n de gente, con grandes ilusiones, ideas claras y nada de presupuesto.

Lo han desalojado sin previo aviso, la v�spera de la festividad de Reyes, cuando todo el mundo andaba comprando los �ltimos regalos, dando as� curso, a una orden judicial, que como es habitual, ha hecho prevalecer la propiedad privada, al inter�s social de un barrio.

Pero que no me digan que la propiedad privada es sagrada, cuando cada vez que interesa, se expropia patrimonio, esgrimiendo razones dudosamente fundadas...

Pero claro, es que hay que saber qui�n es el due�o del edificio en cuesti�n, para entender tanto inter�s en dejar vac�o este espacio, que estuvo desocupado un mont�n de a�os y al que en este momento s�lo se puede dar un uso cultural. Lo que tengo claro es que las prisas no deben ser para construir un centro cultural, ni un colegio, veremos cuanto tarda en reconvertirse en viviendas de lujo...

Antes de copiar el comunicado de prensa que ha enviado El Patio, en el que nos explican lo que este espacio represent� en nuestra ciudad, tengo que contaros que el �ltimo a�o, yo tambi�n he vivido este espacio desde dentro, ya que pertenezco, aunque no tan activamente como debiera, al Taller de Arte Urbano que naci� y tuvo su sede all�.

Se nos proporcion� desinteresadamente, un espacio donde artistas y personas afines, nos reun�amos para hablar sobre arte urbano, la ciudad y el espacio p�blico. Tambi�n pudimos exponer y ver trabajar en directo a gente que admiramos, adem�s algunos de los componentes del colectivo, se ocuparon de organizar talleres para que otros compa�eros artistas tuvieran espacios donde trabajar, sin tener que pagar por ello y no quiero dejar de mencionar las agradables veladas veraniegas, viendo documentales sobre arte urbano, en la terraza que tanto vamos a echar de menos.

Comunicado de la Asamblea del Patio Maravillas tras el desalojo de Acuerdo 8:

Lo que la polic�a ha desalojado hoy en Madrid no es solo un centro social ocupado. Es mucho m�s que eso: Han desalojado un taller de bicis, una asesor�a laboral, un espacio para ni�os y ni�as, una sala de ensayos. Un taller de idiomas, uno de arte, de cuentos, de v�deo. Un laboratorio tecnol�gico. Un comedor, una cafeter�a.

Desalojan un espacio en el que se han realizado m�s de 1000 actividades puntuales, cientos de charlas, de conciertos, de proyecciones y debates. Un espacio por el que han circulado decenas de miles de personas. Desalojan el espacio que ha sido la sede durante dos a�os consecutivos del nodo local del Foro Social Mundial. Desalojan un espacio que cuenta con el apoyo de un centenar de entidades sociales, pol�ticas y culturales.

Desalojan tambi�n a una comunidad de gentes de esta ciudad que se ha organizado y ha abierto espacios para que otros puedan hacerlo. Que ha lanzado campa�as. Que ha defendido iniciativas comunes contra la privatizaci�n de la sanidad, de la educaci�n, de la cultura. Que ha puesto contra las cuerdas y ha visibilizado los Centros de Internamiento para personas migrantes en nuestra ciudad. Que ha luchado contra la privatizaci�n de la cultura. En fin, que ha ejercido la ciudadan�a de forma activa.

Para desalojar eso cre�an necesario desplegar un mont�n de lecheras y varias decenas de agentes que han cortado el acceso a todas las calles adyacentes a la calle Acuerdo y al Patio. Como si se tratara de una escena de guerra, avasallando a los vecinos y vecinas (avasallar: sujetar, rendir o someter a obediencia). Han intentado imponer esa obediencia mediante el estado de sitio en el barrio. Pero ni siquiera as� van a conseguirlo. Paradojas de la labor policial: todo ese despliegue para luego esperar hasta que la mayor�a de la gente saliera del Patio para ir a trabajar y y asaltar a una de esas personas cuando sal�a por la puerta. As� de �sencillo� ha sido el desalojo del Patio. Todo ese despliegue cuando ah� no hab�a ning�n peligroso delincuente, cuando no se ha producido ning�n tipo de choque f�sico entre la polic�a y quienes all� est�bamos defendiendo el Patio. Todo ese despliegue y, sin embargo, ingenuos, no saben que as� no logran desalojar lo que el Patio significa, lo que el Patio es...

Para leer el comunicado completo y saber m�s cosas sobre el pasado y el futuro, pod�is hacerlo en la p�gina de El Patio.

Por suerte para el barrio, al que casualmente pertenezco, el Patio sigue vivito y coleando y esta misma tarde ya se pod�a visitar la nueva sede ocupada en la Calle del Pez 21. El edificio es incre�ble, cantidad de espacio libre para que mucha gente haga cosas en �l, aunque hay que trabajar muy duro porque est� en p�simas condiciones.

Seg�n leo el edificio abandonado durante varios a�os, pertenece a una inmobiliaria que se encuentra en situaci�n de quiebra, quedando por tanto el inmueble en una situaci�n de embargo judicial.

De todos modos, espero que las negociaciones, que se est�n llevando a cabo con el ayuntamiento, lleguen a buen puerto, s� de primera mano que algunas personas, desde dentro de esta instituci�n, est�n arrimando el hombro dentro de sus posibilidades, para que proyectos de autogesti�n en espacios vac�os salgan adelante.

Un ejemplo pionero, en el que tengo el orgullo de estar metida, es la recient�sima cesi�n temporal por parte del ayuntamiento de Madrid, del solar de Doctor Fourquet, conocido como Esta es una Plaza.

Lo prestan, para que se convierta en un espacio p�blico donde todos los vecinos puedan reunirse, cultivar, jugar, exponer, trabajar, descansar, compartir y pisar verde... poquito a poco y entre todos iremos consigui�ndolo, por ahora estamos trabajando los domingos de 12 a 15.

Las fotos que ilustran este post son de Alberto de Pedro, y las he sacado de la p�gina del Festival de Cr�tica Urbana, un evento autogestionado, que tuvo lugar en El Patio el verano pasado.

Patinado por el arte contempor�neo

2010-01-05T07:00:00.006+01:00

Im�genes tomadas por el artista/skateboarder, Raphael Zarka que me han inspirado y reconciliado un poco con ese arte p�blico, no urbano, que habita en plazas, parques y glorietas y que las instituciones se empe�an en coleccionar, teniendo que pagar cantidades desorbitadas de dinero, para que en muchos casos, acaben convertidas en tristes museos al aire libre que ya casi nadie recuerda y que van deterior�ndose solitariamente...

El artista ha retado a skaters, a patinar sobre varias esculturas de corte minimalistas, elegidas no tanto por su valor est�tico, sino por la vistosidad de movimientos que se pueden realizar en ellas y ha congelado estos momentos en im�genes en blanco y negro.

No se si al insigne Richard Serra le agradar� que sus esculturas tengan un uso algo m�s l�dico, pero a m� me complace, ya que est�n ocupando un espacio p�blico, que se supone, que es de todos, que la gente haga uso de ellas como su imaginaci�n le permita, por supuesto, respetando la integridad total de las piezas.

He conocido este trabajo aqu�, de donde tambi�n he sacado las fotos.

Feliz vigilancia

2010-01-03T14:23:00.008+01:00

Estaba buscando alg�n tema para felicitaros el a�o, que fuera amable y esperanzador, pero no he estado demasiado inspirada. Tambi�n pens� hacer una lista, como es tan habitual en la blogosfera en estas fechas, con las mejores piezas de arte vistas durante el 2009, empresa que tampoco he podido acometer por la abrumadora cantidad de trabajos interesantes gestados durante este periodo.

As� qu�, siguiendo a mi admirado Paul de Inicios y pensando en la que se nos viene encima con los esc�neres de los aeropuertos, la videovigilancia en las ciudades y dem�s medidas pensadas por "nuestra seguridad", he decidido que nada mejor tra�do, que la intervenci�n realizada por Luzinterruptus, Feliz 1984 para festejar que las elucubraciones dist�picas de George Orwell para 1984, han tardado 15 a�os en cumplirse...

La explicaci�n sobre este trabajo, se las dejo a ellos, y la im�genes se las tomo prestadas al tremendo fot�grafo Gustavo Sanabria.

"Desde el castizo barrio de Lavapi�s de Madrid, donde ya est�n funcionando 48 nuevas c�maras de vigilancia, instaladas "por nuestra seguridad", queremos desearos un Feliz 1984.

Con la intenci�n de evidenciar que las hip�tesis dist�picas de George Orwell cada vez son m�s reales, hemos llevado a cabo la acci�n "Feliz 1984" eligiendo cuidadosamente 3 ubicaciones de m�xima vigilancia del barrio, en las que encendimos un total de 500 velas de cumplea�os, que soplamos con mucha devoci�n, deseando que el Gran Hermano no siga ganando terreno en la ciudad.

Adem�s, hemos querido unirnos a las acciones y movilizaciones reivindicativas, iniciadas por artistas, dise�adores y vecinos, contra la videovigilancia, en un barrio, en el que la tolerancia y el mestizaje, ahora parece estar bajo sospecha".

Otro d�a os cuento, la intervenci�n participativa Recuerdos Enjaulados, que han llevado a cabo ayudados por los vecinos de Lavapies...

Feliz 2010.

�Seguimos aprendiendo de las Vegas?

2009-12-29T23:58:00.005+01:00

Coincidiendo con la muestra What We Learned, que se puede visitar en la universidad de Yale, en la que se hace un repaso nost�lgico al viaje que Robert Venturi, Denisse Scott-Brown y un grupo de estudiantes de Yale, realizaron a Las Vegas, y que dio lugar a uno de los m�s influyentes libros sobre arquitectura de los �ltimos tiempos, Learning from Las Vegas... he conocido un album de Flickr, Neon Sign Boneyard, en el que su creador arZan ha recopilado fotos en la que el protagonismo lo tienen, esos r�tulos luminosos, imprescindibles en el paisaje de las Vegas, desmontados y en total estado de abandono.

Y como yo no soy quien para elaborar teor�as sobre la vigencia o no de los enunciados del postmodernismo, os dejo las fotos, para que el que se sienta capaz, reflexione sobre si el modelo, "ciudad como parque tem�tico", del que nos hablaron estos arquitectos, sigue a�n en vigor o es ya una tendencia pasada.

Yo me quedo con las im�genes, bastante nostalgicas y con una calidad art�stica media, pero que vistas juntas, conforman un viaje fotogr�fico a los cementerios de neon de Las Vegas, que me ha dejado algo triste...

He conocido estas im�genes aqu�.

Arquitectura d�bil

2009-12-28T00:25:00.008+01:00

Arquitectura hecha por d�biles, as� han definido los arquitectos Hsieh Ying-chun, mi admirado Marco Casagrande, y Roan Ching-yueh, su colaboraci�n para construir la Bug Dome una instalaci�n arquitect�nica llevada a cabo en Shenzhen China, durante la Hong Kong Biennale de 2009.

Pieza pensada por "d�biles arquitectos" para un "d�bil p�blico " y con una "d�bil t�cnica de construcci�n" que ha sido levantado en un terreno abandonado cercano a un campamento de trabajadores ilegales, aunque al fondo se perciban s�ntomas del florecimiento urban�stico de la zona.

El dise�o ha sido inspirado en las construcciones hechas por los insectos y llevado a cabo con m�todos de construcci�n locales, utilizando materiales aut�ctonos como el bamb�, la madera, la grava, y piezas de hormig�n reciclado.

Su forma recuerda a la piel de un insecto parcialmente enterrada y semitransparente, su construcci�n est� hecha a base de costillas de bamb� formando arcos, entretejidos con finas varillas de bamb� y ladrillos rotos y barro prestar apoyo a la manera de primitivos contrafuertes.

El espacio interior se ha utilizado durante la Bienal para conciertos, lectura de poes�a, debates, karaoke y como sal�n de estar para los trabajadores ilegales del campamento vecino.

El edificio tiene mucho de improvisado, es flexible y vers�til, para adaptarse a las condiciones del lugar, un espacio urbano degradado y en estado de ruina y responde a la planificaci�n participativa lograda entre los dise�adores, los obreros y el conocimiento de construcci�n local.

Seg�n esta concepci�n, la "debilidad" es una forma de arquitectura que rechaza la ingenier�a en favor de un bricolaje que recoge los desechos del sitio como materiales estructurales y as� el concepto de ruina es visto como una forma de urbanismo en la que el hombre se integra en los sistemas naturales.
Me gusta ver c�mo esta construcci�n zoom�rfica, yacente y d�bil, se convierte en la parte m�s relevante de un paisaje, en el que gigantes rascacielos de acero y cristal, compiten por conquistar un espacio vertical, que les haga estar m�s cerca del cielo contaminado y m�s alejados del contacto con la naturaleza.

Conoc� este trabajo aqu�.

Focos que iluminan ruinas

2009-12-26T03:17:00.003+01:00

Quiero mostrar hoy parte del trabajo del fot�grafo Oswaldo Ruiz, concretamente la serie Anahuac Monuments, en la que el artista ha iluminado artificialmente, casas abandonadas en el norte de M�xico.

Las construcciones elegidas son de muy modesta apariencia y est�n ubicadas en una regi�n deprimida econ�micamente, por lo que hace tiempo, fueron abandonadas por los propietarios.

Bajo los focos port�tiles de Oswaldo, estas casas adquieren la apariencia de monumentos, esculturas levantadas para conmemorar el drama humano de las personas que un d�a las habitaron.

Fotos nocturnas, en las que s�lo se aprecian construcciones a medio devorar por el desierto, surgiendo de la nada y rodeadas de la mas absoluta oscuridad, tristes escenarios todos ellos, iluminados teatralmente, con los que el autor quiere rendir un personal homenaje, a la precariedad de vida de sus antiguos moradores.

Seg�n cuenta el artista, parte del problema del abandono de los espacios, es la pol�tica de la regi�n: "Los campesinos se ven obligados a abandonar sus casas debido a la falta de pol�ticas agr�colas contra voraces empresas transnacionales, que absorben todos los recursos disponibles.

La gente tiene que mudarse a ciudades m�s grandes o a EE.UU., abandonando sus casas que son posteriormente absorbida por el desierto y unos a�os m�s tarde, todas estar�n cubiertas de hierba. Los focos de luz los convierten en un descubrimiento, ruinas contempor�neas que muestran los restos humanos de las decisiones pol�ticas".

Que no todo en estos d�as, va a tener que ser iluminaci�n navide�a...

He conocido estos trabajos aqu� de donde he sacado tambi�n las fotos.