Con lo que está lloviendo estos días, me da por pensar que, quieran o no los que planifican nuestras ciudades, no van a poder hacer nada para evitar que la ciudad se llene de verde... aunque sea en forma de malas hierbas o buenas, según se mire.


Y si no, mirad lo que le pasó al diseñador Asif Khan cuando se dejó unos muebles en la terraza, en días lluviosos como estos... uff perdón por el chiste facilón.


Ahora en serio, este diseñador ha creado sillas y mesas, en las que la hierba ha trepado por los objetos, apoderándose de ellos en su totalidad, haciendo desaparecer entre su vegetación las estructuras, dando la sensación de que han sido creadas íntegramente de verde.


Muchas piezas he visto con el mismo concepto, la diferencia está en el tipo de planta elegidas por el diseñador para que las habite, verde con diminutas y difuminadas flores blancas.


Bueno, tampoco hay mucho más que decir sobre esto, ya se ve perfectamente en las imágenes.


Y siguiendo con la cosa verde, os dejo una foto de una casa japonesa, que me ha llamado la atención, porque también ha sido invadida, completamente, por la vegetación.


Nada se de ella, pero me da la sensación de que no es una casa sobre la que se haya diseñado un sofisticado jardín vertical que la ocupe en su totalidad, me parece más bien que ha ido creciendo de manera natural por no decir espontánea y eso me gusta.


En fin perdonad este post tan rarillo, pero es que hoy lo veo todo verde, será porque he pasado la mañana trabajando en el huerto de Esta es una Plaza y he tenido el honor de plantar mi primer árbol, en un espacio público madrileño... y me siento tan orgullosa...

Los muebles los he conocido aquí y la casa aquí, de donde además he sacado las fotos.

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Hoy sólo quería dejaros una cosa, que aunque no tiene que ver con el arte, me ha causado un cosquilleo en el estómago cuando lo he visto.



Se trata de usar la arena de la playa para construir piezas metálicas, en este caso taburetes, pero podrían ser muchas otras cosas dependiendo de la inspiración de cada uno.


Solo hay que hacer un dibujo en la arena, llenarlo de una aleación hecha de cinc, plomo y estaño, dejar que se enfríe y lista para usar.


Esta lección de sencillez constructiva nos la han dado Max Lamb del que no se gran cosa porque su página web no da mucha información sobre su trabajo.


A mi me lo ha enseñado mi amiga Paloma que lo vió aquí. Mil gracias.

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Arte público partiendo de lo privado, me gusta la idea que ha llevado a cabo la artista Dagmar Schmidt en Halle Alemania.


Tomando como base los cimientos de un edificio típico de la Alemania del Este y utilizando como material de construcción planchas de hormigón recicladas, ha levantado un impresionante monumento, en forma de escultura, a lo que fue la arquitectura Plattenbau alemana posterior a la Primera Guerra Mundial.


Eligió para su proyecto, un edificio de 5 plantas de vivienda pública, el Grabungsstaedte que iban a derribar y conservó el trazado antiguo, conservando las paredes originales que cortó a 80 cm de alto, llenando el interior con mobiliario realizado con las mismas planchas de hormigón empleadas en la construcción original del edificio.


Con esto consiguió, que a pesar de ser una nueva construcción, siguiera conservando la esencia de su antiguo uso.


Según el recuento hecho por la artista, el interior fue equipado con camas, sillas,mesas, armarios, cocinas,lavabos y bañeras, sillones y mesa de café y otro tipo de muebles.


Esta pieza se utiliza actualmente como parque público y por las fotos que he podido ver en primavera está bastante concurrido, además muchos skaters practican sobre el mobiliario, sin miedo a estropearlo.



Precioso espacio público, levantado sobre los escombros un espacio privado.


Lo conocí aquí.

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10 días soplando bolsas, en eso consistió el proyecto que el artista honkones Pak Sheung Chuen presentó en la Bienal de Busán de 2006.



Para su obra Breathing in a House lo que hizo este artista fue alquilarse un piso estandar amueblado, para dos personas, en la ciudad de Busán y tratar de evidenciar la cantidad de aire que tenía que respirar, para llenar todo el espacio libre del piso.


Las medidas de piso 6,7m x 2,7m x 2,2m, bastante pequeño, se empezó a llenar de bolsas transparente que el artista fue soplando una a una y etiquetando durante 10 días, en los que no abandonó el piso en ningún momento.


Cada día que pasaba, el espacio vital del artista iba disminuyendo, encontrándose el último día prácticamente sepultado en bolsas, hasta que ya no tuvo espacio y se vio obligado a salir.


Según nos cuenta el autor en su blog, el trabajo es una performance sobre las condiciones precarias de la vida cotidiana de muchas personas que viven en tan pequeños habitáculos y además es una investigación escultural que simboliza el espacio que ocupa del aire dentro de los espacios físicos, o algo así...


Una simbólica manera de representar esa parte de su vida, de su respiración, que fue absorbida por el apartamento, durante los 10 días que vivió allí.


A mí me ha gustado ver de manera gráfica, cómo la respiración se convirtió en parte de los elementos que rodeaban al artista y que a su vez le iba quitando el espacio que necesita para seguir respirando...


Llegué aquí desde la Bienal de Venecia donde Pak estuvo representando a los artistas de Hong Kong.


Las imágenes de mala calidad, son capturas de pantalla de You Tube, siento no tenerlas mejores.

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Hoy repito con un diseñador que para mí tiene mucho de artista. Se llama Peter Marigold y ha sido elegido Designers of the Future en la Design Miami/Basel 09.


Este mismo premio se lo han dado a Nacho Carbonell otro artistazo que construye casas en los arboles con bioplástico transparente y a los increibles Yael Mer y Shay Alkalay con esos muebles tuneados de los que hablaré otro día.


Las piezas que Peter crea, son de lo más artístico que se pueda encontrar en el mercado aunque se fabriquen en serie y hayan sido clasificadas bajo el término diseño.


Ya hablé de sus increíbles estanterías hechas con cajas de madera y ahora me apetece mostrar algunas otras piezas igualmente interesantes y que hablan de reciclaje, de materias naturales de reutilización y reconversión de objetos modestos, que han sido ensamblados con piezas básicas y rudimentarias, para convertirlos en otros mucho más útiles para el hogar, sin dejar a un lado la parte estética.


Su manejo de materiales y el juego que establece en cada una de ella, me parece de lo más ocurrente, sirva de ejemplo su mobiliario Split Boxes en el que troncos de arboles cortados aleatoriamente en 4 partes dan forma a sus irregulares estanterías y mesitas bajas.


Con técnica similar ha creado sus piezas unicas Flauna y Octave para las que ha empleado también piezas de guitarra. Me parecen muy especiales sus estanterías Make Shift, sus Dexion Shelving with Legs, sus Box legs y también la Thin Slice Cabinet.


Una mención especial merece su dispositivo Prop con el que se consigue elevar objetos que de otra manera no podrian ser usados en algunas casas en las que está prohibido taladrar en las paredes.


Ya no cuento más, es mucho mejor que echéis un ojo a todas las piezas, seguro que se os ocurren un montón de cosas que hacer para vuestras casas, ahora que llega el verano... y hay más tiempo libre...


Me he enterado del premio aquí y estoy completamente de acuerdo con la elección de los ganadores.

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