Sombras que se convierten en divertidos monstruos gracias al talento de Philip Worthington un licenciado en el Royal College of Art que creo sus Shadow Monsters, una versión digital de las tradicionales sombras chinescas, como proyecto fin de carrera.

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Hoy poco texto, para que no se os quiten las ganas de empaparos bien de la obra de una artista que insufla vida a las aburridas paredes de la ciudad y que a mi me encanta.

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Me encanta el trabajo de Chris O'Shea. Ya hablé hace tiempo de algunas de sus interesantísimas instalaciones y hoy quiero mostraros otras, sorprendentes y divertidas, que ya es mucho.


De todas las piezas artísticas que se ven por la calle, las que permiten la participación ciudadana son las que más me interesan y Hand from above es un ejemplo perfecto de las que me gustan. Se ha llevado a cabo en el espacio público de Liverpool, sobre una gran pantalla cedida por la BBC y consigue una interacción total con los espectadores.


El autor, que evidentemente es un mago de las nuevas tecnologías, juega con las imágenes de los transeuntes, que en tiempo real se están proyectando en la pantalla y en la que, la mano de un ser gigante, los toca, los mueve o los hace desaparecer. Los espectadores reaccionan divertidos dejándose manipular o participando activamente en la escena que está teniendo lugar en la pantalla y en la que ellos, por un momento, tienen el protagonismo.


Para entender mejor lo que estoy contando, os recomiendo ver el vídeo y comprobar lo bien que se lo pasó la gente ese día en la calle.

La pieza ha sido llevada a cabo para el festival Abandon Normal Devices.

Lo he conocido aquí.


Os dejo otras joyitas de este hombre, que además de ser un maestro de la interacción, demuestra tener un gran sentido del humor.



Out of Bounds from Chris O'Shea on Vimeo.

You Fade To Light, rAndom International for Philips Lumiblade from rAndom International on Vimeo.

Flap to Freedom by ico design from Chris O'Shea on Vimeo.

Wellcome Collection from Chris O'Shea on Vimeo.

Constable - Tate Britain from Chris O'Shea on Vimeo.

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Esta semana definitivamente, La Biennale se ha convertido en el tema principal de mis post, pero es que no puedo evitar relamerme con algunas de las piezas que allí se pueden visitar.


Además, sin tener que salirme del apasionante mundo de las sombra y las proyecciones, puedo aprovechar para rendir un admirado tributo, a un artista genial que tengo que reconocer, no conocía y eso que lleva más de 30 año trabajando .


Su nombre: Krzysztof Wodiczko, el trabajo que me interesa: proyecciones cargadas de mensaje en edificios públicos, su particularidad: la implicación política y social de toda su obra, para lo que se vale de un medio, en el que se suele cuidar más la estética y la composición, que el mensaje activista y comprometido.


Wodiczko es conocido por sus más de 70 proyecciones de gran escala al aire libre sobre edificios emblemáticos y monumentos públicos, en los que él ha proyectado, tanto imágenes fijas, como en movimiento, llenas de una crítica social y conciencia política, destinada a plantear cuestiones fundamentales a los que están observando.


Algun ejemplo de su magnífico trabajo, es por ejemplo las proyecciones en edificios, de manos y caras de personas, que hablan de experiencias personales o de los traumas que han sufrido, lo que permite una difusión pública de cuestiones que por lo general se suelen mantener en privado.


Una de sus trabajos más polémicos fue llevado a cabo en 1985 y consistió en la proyección, sobre la fachada de la embajada de Sudáfrica, de la imagen de una gran esvástica, en una manifestación contra del apartheid.


Hiroshima Projection, realizada para el aniversario del lanzamiento de la bomba atómica. Sobre uno de los edificios que sobrevivió a la masacre, proyectó el testimonio de distintas generaciones descendientes de los sobrevivientes, no sólo de japoneses sino también de inmigrantes que entonces vivían allí y que fueron olvidados por los libros de historia.


Guest 2009, su trabajo para la Biennale 2009, consistió en la proyección de escenas de la calle protagonizadas por inmigrantes, gente sin techo que son huéspedes permanentes del espacio público. En una habitación completamente cerrada, recreó la vida de una calle, vista a través de grandes ventanales, en ella, los sin techo pasean, hablan, limpian ventanas, descansan... en una visión virtual, de un catálogo de escenas, de lo más cotidianas.


Hay otros ejemplos igualmente interesantes, de un trabajo que siempre incide en la manera en que la arquitectura y monumentos reflejan la memoria colectiva, dejando oír la voz de los marginados que abitan a la sombras de estos edificios representativos. Para conseguirlo, además de las imágenes, añade documentos sonoros, alterando las tradicionales funciones del espacio público y la arquitectura para introducir en ellos conceptos como violencia, alienación, deshumanización, discriminación...


Wodiczko también ha desarrollado instrumentos que facilitan la supervivencia de las personas sin hogar.


Un proyecto controvertido fue el diseño de sus Homeless Vehicles, especiales para personas sin hogar, que fueron ideados tras consultar con vagabundos de New York. Los carro podría ser utilizado para transportar pequeños objetos recogidos en la calle y además se usaban como refugio básico.

Su trabajo más reciente es la construcción de objetos electrónicos de alta tecnología, diseñados para fomentar la interacción entre los inmigrantes y el público.

Impresionante trabajo, sí señor.


Casi todas las fotos las he sacado de google.

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